“再往后，又出现了曾在故宫修复文物的扬州人金仲鱼和郑竹友等先生，他们不仅是文物修复高手，还是着名的仿古画家和书画鉴定家。”
“郑师傅自己曾说过创作不是他擅长的，但只要有‘真本’存在，他就可以临摹，一丝不走样。”
“当年张大千仿清石涛画是惟妙惟肖，连专家陈半丁等人都能骗过。但是就骗不过郑竹友师傅。”
“有一次张大千请郑到他家，拿出一大堆石涛画，并明讲其中有一部分是他仿的。”
“郑先生不动声色地一张张查看，神情十分轻松，不一会儿就分辨出了真迹和仿画，让一向自视甚高的张大千都大为叹服。”
“故宫成立博物院修复厂，特意从沪上请来郑竹友先生和金仲鱼先生，又从沪上、苏杭等地调来张跃选等一些裱画、临摹、复制书画的高手，无数受损严重的文物在这些修复名家手里得以重生。
“你们荣宝斋的米芾中年代表作《苕溪帖》，就是由郑竹友先生等人，根据当时挂着这幅作品的‘延光室’照片修复的。”
“也是因为近代装裱艺术的发展，随着技艺的提升，扬工渐渐开始从装裱，进入了‘仿古’，为了出口创汇，扬州先后成立了美术工场，裱画生产合作社，扬州工艺厂，最后还成立了仿古国画车间和装裱车间，专门从事书画仿古创作。”
“这其中的高手如许公泽等，模仿创作的仿宋元山水的作品，曾在广交会非常畅销。最高峰的时候，在扬州工艺厂为扬州国画出口忙碌的画师，曾高达上百人。”
“千百年来，难以计数的书画作品通过装裱而得以保存、收藏和展示。扬派装工技艺精细独到，融入了传统的审美习惯和文化特征，是精致扬州文化的完美体现。”
一边讲解着，周至已经将四幅古画的背裱都揭走，对画心烫淋，滚压，去除掉陈年的杂质，将裂缝等处重新拼接完毕。
手法熟练而活泼自由，对于一些难点几乎一掠而复，让擅长修裱的老先生们都看得心旷神怡。
一位双手带着袖套的老者就说道：“看，我就说嘛！要多培养年轻人，年轻人眼神犀利，手法稳便，光靠我们这些老头子，亏着精气神，这活就干得不利索！”
“老简你就别抱怨了。”另一个老者说道：“像小周这样的手法，没个十几年锤炼怎么可能？那不得五六岁就开始熬浆糊？换到家里可以，落到我们单位，那就是雇佣童工！”
刚刚说话的老者叫简常春，荣宝斋如今手法最厉害的装裱，双勾高手，怼他的这位是隋旷，荣宝斋书画部的总经理。
简常春闻言也不禁叹了一口气，想想自家儿子对宝贝孙子的课程安排，除了数理化补课，剩下都是钢琴长笛羽毛球，想要宝贝孙子跟着自己熬浆糊，似乎是不大可能了。
“小周老师，你刚刚说的那两部书，我们现在在哪里还能找到？”隋旷更加关心这头：“你说的这个，我们好像都没见过啊……”
“其实扬工，苏工，京工，各有擅长之处。”周至笑道：“扬工唯一比两处多出来的，也就是这两部书的文字传承。”
“不过因为长期的不受重视，导致两本书都没有专门的刻本流传，《装潢志》的一些章节，曾经收录在《昭代丛书》、《学海类编》、《述古丛抄》、《梅冈集古》、《藏修堂丛书》、《翠琅丛书》、《芋园丛书》等古人笔记之中，单传的刻本，我只在沪上古玩城见到过半本求是斋本。”
“剩下的是在苏州见到过一份抄本的残本。”
“《赏延素心录》因为时代较近，保存情况要好一些，不过也没有刻本，有清代朱丝栏抄本，其后有收录到《娱园丛刻》，《松邻丛书》两套刻本当中。”
说着将手擦干净，从包包里头拿出来按照古法装订的书出来：“这是王老爷子让我带给荣宝斋的，一本是我根据现在能够找到的相关文献，摘录拼合出来的《装潢志》手抄本，这一部是我根据朱丝栏本的《赏延素心录》，和《娱园丛刻》，《松邻丛书》两套刻本对照之后，校错誊录下的手抄本。”
“这次承蒙荣宝斋提供场地和材料，让我能够跟各位大师汇报展示，实在是万分感激。”周至将书捧到隋旷的面前：“这两部书是我亲手抄录的，聊表对荣宝斋百年来挽救修复我国诸多珍贵文物的敬意。”
“小周客气了，客气了！”隋旷笑得合不拢嘴，将书接过来：“你这样的客人，我们荣宝斋永远都欢迎啊哈哈哈……”
“小周这手字也是相当不错，难怪修复起书画来这般得心应手。”简常春也分过去一本，打开就不由得眼前一亮：“童子功啊。”
周至的书法最早是临碑，练习的柳、颜，基础打好后开始临帖，从初三开始临习黄庭坚，等到进入大学，则开始效法与黄庭坚有传承关系的文徵明，一路下来也算修炼得法，差不多算是水到渠成。
几位书法家闻言也凑了过去，看了周至的抄本，默默点头。
不说那字的水平有多高，起码进入书法协会是一点没问题的，而且间架结构和笔画特点，一眼就能看出来是打童子功开始练出来的。
今人练习书法难于胜过古人，最难也是最重要的的一条就是“法度”，现代人哪里有那么多的水磨功夫，很少会有将书法楷架笔法练习成肌肉记忆之后，才进入下一阶段发展的。
楷行草齐头并进，导致的结果就是基础不牢靠，行笔时难免会偶尔出现法度上的“违规”，无法像古人那般“从心所欲而不逾矩”。
当然了，当代有很多书法家不认为那是毛病，反而认为是“自创法度”，认为是突破，周至也拿他们没有办法。
不过那样的书法，无论如何也会缺乏古人书法中的那种“韵味”，缺乏了“戴着镣铐跳舞”的平衡，缺乏了森然法度框架下的奔放与张弛。
万事不过分，虽然局部允许夸张旖侧，但整体依旧平衡稳定，乐而不淫，哀而不伤，这才是华夏审美。
有一句话说得好，“我们绝不能以‘古典主义已然过时’为借口，来掩饰自身的懒惰、投机取巧或无能为力。”
能到这里来观摩的都是内行，因此书法家们看到周至这手字，第一个想法不是别的，而是——这娃的父母不管他学习的吗？一天到晚搞这些，怎么考上的大学？