夜色沉沉，控制室的灯光依旧亮如白昼。空气中弥漫着一丝金属与汗水混合的气息，张宇正低头检查设备，手指在密密麻麻的线路间穿梭。
“信号稳定了。”他低声说，“不过这划痕……还是有点可疑。”
李毅站在一旁，目光凝重地盯着那处微小的痕迹，没有说话。窗外雷声隐隐，仿佛预示着即将到来的风暴。
“下一场直播准备得怎么样？”他终于开口。
“画面已经调试完成。”张宇抬头，“不过这次的艺术资料比技术类的更难整合，风格趋同、创新匮乏，很多作品看起来都一个样。”
“正因为如此，才需要我们把问题讲清楚。”李毅推了推眼镜，“艺术是文化的一面镜子，照出的是那个时代的精神面貌。”
张宇耸肩一笑：“希望老祖宗们别觉得无聊。”
画面缓缓切换，南北朝时期的壁画、雕塑、书法一一浮现。色彩单调、构图相似，人物神态呆板，仿佛千篇一律的复制品。
“各位老祖宗。”李毅的声音透过扩音器传出，“接下来我们将聚焦于南北朝时期的艺术风貌。这一阶段，艺术风格趋于单一，缺乏创新，许多作品虽有技法之工，却无灵魂之光。”
【北魏画师】：我等皆依前人笔法而作，何来创新？
“并非你们不愿创新。”李毅点头，“而是环境使然。战乱频仍、政权更迭频繁，导致艺术创作受限，工匠只能沿袭旧制，不敢轻易突破。”
画面中，一幅壁画被放大，线条僵硬，人物表情木讷，背景重复使用相同的山川纹样。
“这种风格统一的背后，其实是思想的禁锢。”张宇插话，“就像现在刷短视频，十个里面有八个都是差不多的内容。”
【汉武帝刘彻】：朕观其艺，失其魂魄，徒具形骸。若无新意，恐难流传。
李毅微微颔首：“正是如此。我们团队也将围绕这场艺术风格的趋同展开分析，探讨其背后的政治、经济、文化因素如何交织在一起，最终导致艺术创造力的枯竭。”
张宇一边操作设备，一边嘟囔：“说白了就是大家都怕出头，宁可跟着别人走。”
就在这时，屏幕忽然闪烁了一下，画面卡顿，部分细节模糊不清。
“又来了？”张宇皱眉，“传输又不稳定？”
“频率调整过吗？”李毅问。
“刚调完。”张宇快速翻看数据面板，“可能是设备老化的问题。”
“那就换零件。”李毅语气坚定，“不能让技术问题影响内容呈现。”
张宇点头，迅速打开设备外壳，取出一把工具开始更换零件。他的动作熟练而精准，不一会儿便完成了更换。
画面恢复清晰，艺术作品再次呈现在众人眼前。
“其实这些作品里也有亮点。”李毅翻看着资料，“比如这幅画——虽然整体风格趋同，但局部细节处理上有些不同寻常的地方。”
“哪里？”张宇凑近看。
“你看这个衣袖的褶皱。”李毅指着一处，“用墨色渐变的方式表现光影，这在当时并不多见。”
“说不定是个天才呢。”张宇嘀咕。
“可惜没人注意到。”李毅摇头，“也说明当时社会对艺术创新的包容度很低。”
与此同时，团队成员开始整理来自各朝代老祖宗们的反馈意见。
由于观看区域分散，信息传递极为不便。一些通信较弱的地区甚至需要借助飞鸽传输配合现代通讯技术才能完成数据回传。
“光是整理这些反馈就得花一个小时。”一名研究员抱怨。
“那就抓紧时间。”李毅翻阅着手中的记录，“看看有没有什么共性的忧虑。”
不久之后，汇总结果出炉。
“大多数老祖宗都表示，艺术风格趋同让他们感到压抑。”一位助理汇报，“尤其是那些经历过盛世的朝代，反应尤为激烈。”
“还有一位秦朝老祖宗提到，曾经听闻过一种神秘的艺术理念，可能有助于打破风格单一的局面，但具体内容已记不太清。”另一人补充。
“听起来像玄学。”张宇挑眉。
“也许是某种象征意义。”李毅沉思片刻，“不管怎样，我们要从中找到现实层面的应对之道。”
会议室里，团队成员围坐一圈，展开了激烈的讨论。
“艺术风格趋同的根本原因是什么？”李毅抛出问题。
“政治压制肯定是主因。”一人开口，“南北朝时期政权林立，各自为政，缺乏统一协调机制。”
“经济因素也不容忽视。”另一位反驳，“资源分配不均，资金短缺，制约了艺术推广。”
“还有文化保守。”第三位补充，“传统观念根深蒂固，新技术容易被视为异端。”
张宇忽然想到什么：“我记得以前看过一份古籍，里面提到了一个神秘的科技交流组织，曾在各地传播新技艺。”
“哦？”众人齐刷刷看向他。
“可惜文献残缺，只留下几个关键词。”张宇挠头，“比如‘墨门’‘机关术’‘百工堂’之类的。”
“听起来像是技术联盟。”李毅眼睛一亮，“这或许可以作为我们下一步的建议方向。”
“我们可以设计一场模拟艺术交流大会，邀请不同朝代的艺术家参与，并辅以知识共享平台的构建。”一名研究员提议，“这样既能展现合作的力量，也能提供实际解决方案。”
“好主意。”李毅点头，“但前提是，我们必须让老祖宗们相信，创新是可以实现的。”
张宇看着手中的笔记，轻声道：“有时候，不是他们不相信创新，而是不知道怎么去争取。”
李毅沉默片刻，随后拿起笔，在白板上写下几个词：
鼓励创作 · 艺术共享 · 跨代交流