食堂那场闹剧的余波渐渐平息，苏茶将所有的尴尬与那些或好奇或审视的目光都隔绝在排练室外。此刻，她的世界只剩下黑白琴键，以及那份早已烂熟于心的《青花瓷》曲谱。
初舞台迫在眉睫，她需要全身心地投入，将这首精心挑选的歌曲打磨得臻于完美。
她在钢琴前静坐，没有急于开始，而是先闭上双眼做了几个深长的呼吸，让躁动的心绪彻底沉淀。脑海中，系统界面安静地悬浮着，情感共鸣模块如同呼吸般自然运转，等待着与她的情绪同频共振。
她回想起选择这首歌的初衷——不仅要展现实力，更要清晰地宣告我是谁。她是一个承载着另一个世界音乐瑰宝的穿越者，她的音乐根植于深厚的文化土壤，蕴含着独特的东方韵味与哲思。《青花瓷》正是这种特质最完美的载体。
修长的手指轻轻落下，空灵而古韵悠扬的旋律如清泉般流淌而出，瞬间将排练室与外界隔绝开来。
她没有急于开嗓，而是先反复弹奏纯音乐部分，确保每个音符的轻重缓急都恰到好处，精准地营造出烟雨朦胧的意境。
随后才开始融入歌声。起初只是轻声哼唱，寻找最舒适的气息转换点和发声位置。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆”
她的嗓音清澈纯净，带着小心翼翼的珍视，仿佛在轻柔地抚摸一件传世瓷器。唱到冉冉檀香透过窗心事我了然时，声线变得更加轻盈缥缈，宛若真的望见了那缕袅袅青烟。
这是技巧层面的打磨。接下来才是关键——将真挚的情感完全倾注其中。
她再次深吸一口气，感受着脑海中那个情感共鸣模块。它如同一个无形的放大器，等待着她的情绪共鸣。此刻的她不再仅仅是在歌曲，而是完全沉浸于歌词描绘的意境之中。
她想象自己就是那个在江南烟雨中静静守候的旅人，凝望着天青色的苍穹，等待着一场不知何时降临的雨，也等待着那个不知是否会出现的。那份期盼，那份带着淡淡忧伤的美丽，那种穿越时空的宿命感......
“天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔”
当副歌再次响起时，一切都焕然一新。她的声音依旧空灵，却仿佛被注入了灵魂，每个字都承载着沉甸甸的情感。字里蕴含的缠绵与怅惘，隔江千万里的苍茫，中暗藏的命运纠葛......都被她用歌声细腻地勾勒出来。
她能清晰地感受到，一种无形的感染力以她为中心弥漫开来。这不是什么魔法，而是一种极致的共情能力，通过声线的起伏、气息的流转、咬字的轻重，将她内心最真实的情绪放大并传递出去。连她自己都被歌声中饱含的情感深深触动。
就在这时，排练室的门被轻轻推开一道缝隙。白晓站在门外，手中握着一瓶水，显然本是来送水的，却被室内流淌的歌声牢牢吸引，驻足聆听。
她没有贸然进入，也没有悄然离去，只是静静地立在那里，屏息凝神。
苏茶完全沉浸在音乐的世界里，并未察觉门外的听众。她正演唱到最后一段，情绪饱满而克制：
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地”
当最后一个音符在指尖缓缓消逝，歌声的余韵在空气中袅袅盘旋，苏茶才缓缓睁开双眸，长长地舒了一口气。这次练习的感觉前所未有的美妙。她感到自己与这首歌真正地融为一体。
这时她才注意到门外的白晓。
白晓略显局促，像是偷听被当场发现，连忙将水递过来：给你水......你练得，很出色。她顿了顿，似乎在寻找更贴切的措辞，最终认真地重复道，真的，很出色。
能让惜字如金、专注音乐本身的白晓给出这样的评价，其中的分量不言而喻。
苏茶接过水，莞尔一笑：谢谢。感觉......终于找到它应有的模样了。
白晓离开后，苏茶独自在排练室又静坐了片刻。凝视着眼前这份倾注了无数心血与情感的曲谱，内心一片澄澈安然。
《青花瓷》已然准备就绪。它不再仅仅是另一首动听的歌曲，而是经过她的理解、她的情感、她的重新诠释的，独属于的艺术表达。她有足够的信心，这首作品定能在初舞台上一鸣惊人。
她小心翼翼地将曲谱收好，如同珍藏一件稀世珍宝。
然而就在她准备离开时，目光不经意间掠过门上的磨砂玻璃，似乎瞥见一个模糊的人影快速闪过，不似白晓离开的方向。
是错觉吗？
感觉......始终有目光在暗中注视着她的一举一动？
苏茶眸光微凝，未动声色，只是心底那根警惕的弦，又悄然绷紧了几分。
王牌已然在手，只待舞台亮起。
而舞台之下，似乎也暗流涌动。
注:《青花瓷》原唱:周杰伦