清晨的阳光透过录音棚厚重的隔音玻璃，在地板上投下细碎的光斑，空气中飘着淡淡的设备散热气息，混着杨昊轩指尖温热的柠檬水味道，格外清爽。
录音棚内，顶级录音设备整齐排列，调音台的显示屏亮着复杂的波形图，话筒架上挂着专业电容麦，旁边的谱架上摊着《长安忆》的乐谱，密密麻麻的音符旁，是杨昊轩连夜标注的气息起伏和情感落点。他穿着简单的白色卫衣，坐在录音椅上，指尖轻轻摩挲着话筒线，反复默念着歌词，试图更快代入古装剧里那份跨越岁月的深情。
“昊轩，设备都调试好了，导演和音乐总监也到了，随时能开始。”录音师老陈戴着监听耳机，对着调音台旁的杨昊轩比了个oK手势，老陈是李荣浩推荐来的资深录音师，之前合作过三公舞台的后期收音，对杨昊轩的双声嗓适配度格外熟悉。
杨昊轩点头应声，深吸一口气，戴上监听耳机。耳机里传来清晰的伴奏小样，古筝前奏温柔婉转，琵琶点缀其间，弦乐缓缓铺垫，一开口就把人拉进长安月下的朦胧意境里。他抬手调整了一下话筒距离，闭上眼睛，脑海里浮现出古装剧导演昨晚发来的剧情片段——男主站在长安城墙下，望着漫天飞雪，等待迟迟未归的女主，眼里满是牵挂与执念。
“长安月下，风拂青瓦，一盏灯明，等谁归家……”
低沉温润的男嗓缓缓流出，没有刻意炫技，却带着恰到好处的叙事感，每一个字都裹着淡淡的思念，像月光洒在青瓦上，细腻又绵长。调音台后的老陈眼睛一亮，悄悄对着旁边的导演和音乐总监比了个赞叹的手势，指尖轻轻滑动鼠标，记录下这段完美的开篇。
古装剧导演王导坐在一旁的沙发上，手里捧着平板电脑，屏幕上还停留在男主等待女主的画面，听到杨昊轩的演唱，他不自觉地挺直了身子，眼神紧紧盯着录音间里的身影，嘴角慢慢扬起笑意。音乐总监张老师则戴着备用监听耳机，手指跟着旋律轻轻打节拍，指尖在笔记本上快速记录着什么，眼里满是认可。
第一段主歌唱完，间奏的古筝旋律愈发悠扬，杨昊轩调整呼吸，喉结轻轻滚动，音色缓缓切换。原本低沉的男嗓渐渐褪去，清亮婉转的女嗓顺势而出，像一缕清风掠过湖面，泛起层层涟漪，却又藏着化不开的深情：“相思入画，墨染朱砂，半生牵挂，难断时差……”
女嗓的音色通透却不尖锐，每一个转音都流畅自然，把女主藏在心底的思念与委屈诠释得淋漓尽致，仿佛能看到女主坐在窗前，提笔作画，笔墨间全是对男主的牵挂，却又碍于世事阻隔，只能将深情藏于纸间。
耳机里传来老陈的声音：“气息稳住，情感再沉一点，副歌部分可以再放开些。”
杨昊轩点头，跟着伴奏的节奏，慢慢酝酿情绪。副歌旋律响起，弦乐骤然加强，情感也随之推向高潮。他的男嗓与女嗓巧妙交织，男嗓负责铺垫深情，女嗓负责爆发执念，两种音色融合在一起，没有丝毫违和感，反而把那份跨越岁月的牵挂渲染得愈发浓烈：“长安忆，忆长安，一念起，难相见，雪落眉间，皆是思念；长安忆，盼君还，岁月迁，情未减，灯火阑珊，等你归岸……”
演唱到“雪落眉间，皆是思念”时，他刻意放缓了节奏，尾音带着一丝不易察觉的哽咽，恰好戳中剧情里男主女主久别重逢前的极致牵挂。录音棚外，王导手里的平板电脑早已滑落在腿上，他盯着录音间里的杨昊轩，眼里满是惊喜，忍不住对张老师低声感叹：“太绝了，这双声嗓简直是为这部剧量身定做的，比我预期的好十倍都不止，情感精准戳中剧情核心！”
张老师摘下监听耳机，赞同地点头：“昊轩的共情能力太强了，男嗓叙事稳，女嗓共情足，两种音色切换毫无痕迹，而且他对旋律的把控特别精准，每一个气息落点都卡在点子上，不用后期过多调整，几乎是一遍过的水准。”
副歌唱完，间奏里的琵琶声愈发急促，像是在诉说着岁月的煎熬。杨昊轩睁开眼睛，眼里带着淡淡的水汽，他抬手揉了揉眼角，再次调整呼吸，准备演唱第二段主歌。这段主歌对应的剧情是男主得知女主遭遇险境，心急如焚却无能为力，情感里多了几分焦虑与担忧。
他的男嗓微微下沉，带着一丝沙哑，把男主的焦虑诠释得恰到好处：“烽火漫天，隔断千山，一纸书信，字迹渐淡……”唱到“字迹渐淡”时，尾音轻轻颤抖，仿佛能感受到男主握着书信，看着模糊字迹时的慌乱与不安。紧接着，女嗓再次响起，音色里带着一丝脆弱，却又藏着坚定：“初心未改，静待花开，哪怕岁月，染白鬓边……”
这一段演唱，杨昊轩刻意弱化了女嗓的清亮，多了几分温润与坚定，贴合女主在险境中依然坚守初心，等待男主救援的剧情。录音棚里格外安静，只有伴奏旋律和杨昊轩的歌声回荡，所有人都沉浸在这份跨越岁月的深情里，连呼吸都下意识放轻。
第二段副歌响起时，杨昊轩的情感彻底爆发，男嗓愈发厚重，女嗓愈发清亮，两种音色交织在一起，像是男主女主跨越千山万水的隔空对话，满是执念与牵挂。演唱到最后一句“灯火阑珊，等你归岸”时，他缓缓抬手，对着话筒轻轻收尾，女嗓的尾音拖得很长，带着淡淡的余韵，像月光久久不散，萦绕在耳边。
伴奏渐渐落下，录音棚里陷入短暂的寂静，所有人都还沉浸在歌声营造的意境里，没有回过神来。过了几秒，老陈率先反应过来，对着录音间里的杨昊轩比了个满分手势，笑着喊道：“完美！昊轩，这遍太绝了，几乎没任何瑕疵！”
杨昊轩摘下监听耳机，轻轻吐了口气，额头上渗出细密的汗珠，他抬手擦了擦，嘴角扬起浅浅的笑意。刚才演唱时太过投入，情绪完全跟着剧情走，结束后才感觉到喉咙有些干涩，他拿起旁边的柠檬水喝了一口，温热的液体滑过喉咙，舒服了不少。
“昊轩，快出来聊聊，太惊艳了！”王导快步走到录音间门口，语气里满是激动，等杨昊轩推门出来，他伸手拍了拍杨昊轩的肩膀，“你刚才演唱时的那股深情，尤其是副歌部分的哽咽，完全把我想要的感觉唱出来了，比演员演出来的还要戳人！”
张老师也走过来，递过自己的笔记本，上面写满了对演唱的批注：“你看，这里的气息控制特别好，还有女嗓转音的地方，流畅又自然，情感层层递进，从思念到焦虑再到坚定，每一个阶段都诠释得特别精准。我刚才跟王导商量了，这首《长安忆》不仅要做主题曲，片头片尾都用完整版，绝对能给剧加分不少！”
杨昊轩接过笔记本，认真翻看了起来，张老师的批注很细致，不仅标注了优点，还给出了几处可以微调的小细节，比如某句歌词的尾音可以再延长一点，让余韵更足。他点头回应：“谢谢张老师，我再调整一下，把这几处细节打磨好，争取做到更完美。”
“不用这么较真，刚才那遍已经够完美了。”王导笑着摆手，“不过你要是想再打磨打磨也行，我们今天全天都有空，配合你的时间。对了，刚才演唱到副歌部分，你眼里的水汽是刻意设计的吗？太戳人了！”
杨昊轩摇摇头，不好意思地笑了笑：“不是刻意设计的，刚才演唱时想到剧里男主女主跨越岁月的牵挂，还有那些没能见面的遗憾，情绪就自然而然上来了，没控制住。”
“这就是共情能力强的好处啊！”张老师感叹道，“做音乐尤其是oSt，最怕的就是没有情感，只追求技巧，你刚好两者都兼顾了，技巧扎实，情感又真挚，这样的歌声才能打动观众。”
休息了十几分钟，杨昊轩再次走进录音间，按照张老师的建议，调整了几处细节。这一遍演唱，他更加放松，情感也更加细腻，男嗓的叙事感更足，女嗓的共情力更强，尤其是副歌部分的尾音，延长之后余韵更浓，让人听完久久不能释怀。
录制结束后，老陈快速做了简单的后期处理，没有过多修音，只稍微调整了一下音量平衡。当处理后的歌声从音响里传出时，所有人都再次沉浸其中，王导甚至激动地拍了下手：“就用这个版本！不用再改了，绝对完美！”
张老师也点头认同：“这个版本比上一遍更细腻，余韵更足，完全符合剧的调性。昊轩，你真是个宝藏音乐人，以后有oSt项目，我肯定第一个找你合作！”
杨昊轩笑着道谢，心里满是成就感。这首《长安忆》是他穿越以来录制的第一首古装剧oSt，从编曲到演唱，他都投入了很多心血，如今得到导演和音乐总监的高度认可，所有的努力都值得了。
录制结束时已经是下午，王导特意留杨昊轩一起吃午饭，饭桌上，王导不停夸赞杨昊轩的演唱，还分享了很多古装剧的拍摄细节，希望杨昊轩后续能多关注剧集宣传，杨昊轩欣然答应。张老师则跟杨昊轩聊起了音乐创作，还邀请杨昊轩后续合作原创歌曲，杨昊轩也表示愿意尝试。
临走时，王导递给杨昊轩一张古装剧的海报，海报上是男主女主站在长安城墙下的画面，漫天飞雪，意境唯美。王导笑着说：“这张海报送给你，谢谢你为这部剧创作了这么好听的主题曲，等剧集播出，肯定能火！”
杨昊轩接过海报，认真收好，点头回应：“谢谢王导，祝剧集收视长虹！”
走出录音棚，午后的阳光格外温暖，杨昊轩抬头望着天空，嘴角扬起坚定的笑意。《长安忆》的录制圆满完成，接下来还有张亚东新专辑的编曲工作，以及个人演唱会的筹备，每一件事都充满了挑战，却也充满了期待。他知道，只要坚守对音乐的热爱，用心做好每一件事，未来一定会越来越好。
回到工作室，杨昊轩把《长安忆》的成品发给了张教授，没过多久，张教授就发来回复：“情感真挚，双声嗓运用恰到好处，很好地契合了古装剧的调性，继续加油，期待这首歌上线后的反响。”
看着张教授的回复，杨昊轩心里暖暖的，他坐在电脑前，打开编曲软件，开始整理张亚东新专辑的编曲素材。阳光透过工作室的窗户洒进来，落在键盘上，映出他专注的身影，也照亮了他未来的音乐之路。他知道，《长安忆》只是一个开始，接下来还有更多精彩的音乐作品等着他去创作，还有更广阔的舞台等着他去绽放。