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终于，黄铜喇叭中流淌出的音符不再是虚无的声波，而是被赋予了具体形象与灵魂的音乐肖像。
「世道」店内那永恒的寂静，第一次主动拥抱了来自外部世界的、充满故事性的旋律。
这声音带着一种独特的模拟信号的温暖和岁月沉淀下的厚重感，与店内冰冷的空气奇异交融。
首先响起的，是《苍崎青子》。
音乐并非一开始就激昂，开场是短暂的宁静。
如同一泓湛蓝的湖水，在无形的雨中荡漾开一圈圈细腻而清晰的涟漪，蕴含着某种蓄势待发的、不容置疑的静态力量。
仿佛暴风雨前极致的压抑，月出前最深沉的夜幕。
紧接着，毫无预兆地——
明快而富有强烈推进感的节奏如同破晓之光，骤然撕裂了这片宁静，直击耳膜！
那像是一声突如其来的战斗指令，又似一位少女在月下都市的穹顶与巷道间全力奔跑时，那急促、清晰、且无比坚定的脚步声。
强劲的电子节拍与深沉有力的贝斯线迅速构建起充满现代感的力度基底，冰冷而高效，仿佛是脚下混凝土森林的无情脉搏。
而其间穿插的、如同利刃划破夜空般锐利的小号，与铺陈开宏大悲壮背景的弦乐组，则为这份纯粹的现代力量注入了一丝古典的悲剧色彩与崇高的宿命感。
水野凉子不自觉地握紧了手，指节因用力而微微发白。
在这首曲子中，她仿佛透过声音，清晰地可视化出一幅画面——
一位身着灼目红衣的少女，怀抱着凛冽如冰的决意，在霓虹灯诡谲闪烁却无人为其喝彩的都市夜空下奔跑、跳跃。
冰冷摩天楼的天台、被阴影吞噬的昏暗巷弄，都成了她转瞬即逝的舞台与战场。
每一次鼓点的重击，都像是她体内魔力瞬间凝聚、爆发出的湛蓝色光芒，简单、直接、高效，充满了不容置疑的行动力与近乎粗暴的破坏美。
中段节奏偶有片刻迂回与缓和，似有深思与电光火石般的决断在其中交织缠绕，但这点迟疑并非退缩，而是为了下一次更强劲的助跑。
音乐很快便重新积蓄起更为磅礴的力量，再次回归那勇往直前、粉碎一切的态势。
这首曲子，就是其主人格的完美音律化身：
冲动、勇敢、带着少女特有的锐气与不世出的天才那与生俱来的傲慢，为了守护某个目标或贯彻某种信念，可以毫不犹豫地踏碎前方一切障碍。
「——！！！」
凉子的眼中闪烁着强烈的认同与灼热的向往。
她曾是那般无力，在新宿的暗巷中只能像垃圾一样被人对待，在绝望的泥潭里挣扎。
而这首曲子所描绘的少女，却拥有着她曾无数次在梦中渴望却遥不可及的力量、自由与决断。
「私は…この曲が好きです。」
（我…喜欢这首曲子。）
她轻声呢喃，声音虽轻，却如同立下誓言，眼中倒映着那抹想象中的红色身影。
一曲终了，余韵未散。
神渡准的动作未有丝毫迟滞，他熟练而小心地抬起唱臂，更换唱片。
接下来，《久远寺有珠》的旋律如同悄然弥漫的夜雾，缓缓地、一丝一缕地渗透进「世道」的空气之中。
与前者截然不同，这首曲子自始至终保持着一种近乎永恒的舒缓与平稳，节奏几乎没有大的起伏和波澜。
它的韵律精巧而神秘，循环往复，如同古老座钟内部那些永不停歇、咬合精密的齿轮，又像是踏入一座由月光与阴影构筑的、永无尽头的寂静回廊。
清澈却冰冷的钢琴琴音独自敲响了主题，每一个音符都像是凝结的露珠，滴落在寂静的心湖。
音乐盒空灵剔透的叮咚声、竖琴梦幻般的滑奏、钢片琴冰冷而清脆的敲击，这些音色恰到好处地点缀其间，若有若无的弦乐则在最底层铺陈，共同精细地编织出一个极致精美、脆弱易碎、却又彻底远离尘世喧嚣的童话牢笼。
神渡准静立一旁，淡漠的眼眸微微低垂，那总是映照着万物规则与虚无的瞳孔，此刻似乎也在专注地追踪着每一个流淌而过的音符。
在这首曲子构筑的声学空间里，时光的流逝仿佛变得缓慢而粘稠，近乎凝滞。看到的景象不再是钢铁丛林般的现代都市，而是终年被灰蓝色晨雾或浓稠夜色笼罩的古老西式洋馆庭院。
寂静无声的树木、颜色暗淡的滑梯与秋千，都像是被施了魔法而陷入沉睡的童话造物，散发着非人的气息。
画面转向昏暗的洋馆室内，一位身着黑色洋裙、气质沉静的魔女或许正独自蜷缩在宽大的天鹅绒沙发里，陪伴她的只有手中早已凉透的红茶和膝上摊开的、字迹古老的魔道书。
平稳到近乎单调的旋律之下，却隐隐能感受到一种非人的、来自遥远时代的古老视线正无声凝视。
音乐盒那循环不休的叮咚声，仿佛在为深藏在庭院阴影里沉睡的「童话怪物」们悄然上紧发条，优雅的平静表象之下，暗藏着遵循某种绝对古老规则的、冰冷无情的致命危险。
「…ふむ。」
（…嗯。）
神渡准发出一声极轻的、近乎无意义的音节，打破了这由音乐营造的静谧。
当姐妹俩下意识地看向他，试图从他脸上读出些许评价时，他只是用一如既往的平淡声调陈述：
「…特に「好き」という感情はない。」
（…并无特别的「喜欢」这种感情。）
他罕见的微微停顿了一下，深黑色的眼瞳深处似乎有极其细微的波动一闪而过，仿佛在感知自身内部那难以捕捉的反馈，随后补充道：
「しかし、何故か…仅かに触れるものがある。具体的な感覚は説明できない。」
（但是，不知为何…有轻微的触动。具体的感觉无法说明。）
这或许是他那被冰冷神性覆盖的核心之下，那仅存的10%人性碎片对此作出的、最诚实的反应。
最后，他给出了一个非常符合其务实风格的评估：
「そして、この曲は茶会に流すにも适していると思われる。」
（而且，这首曲子似乎也适合在茶会上播放。）
于他而言，这近乎功能性的认可，或许已是对这份微妙「触动」所能做出的最高规格的回应。
咔。
最后一张唱片被换上。
《静希草十郎》的旋律如同山谷间自然流淌的清风，徐徐吹拂开来。
节奏是从容而平稳的，如同人类最自然而深长的呼吸与平稳的心跳。
它没有青子曲那戏剧性的激烈起伏，也非有珠曲那般精巧而循环的迷宫，只是线性地、温和而坚定地向前流淌，带着一种不容置疑的、源自生命本初的踏实感，宛如一条清澈见底、穿过山涧与卵石、永不枯竭的溪流。
音乐的核心是质朴而温暖的原声吉他拨弦，每一次琴弦振动都散发着阳光与草木的芬芳。
搭配的口琴声悠远略带沙哑，长笛的旋律清新婉转，这些充满田园与乡间气息的乐器，辅以轻柔如云絮般的弦乐衬托，瞬间在听者心中勾勒出一片广阔无垠、与世无争、充满生机的自然世界图景。
水野千鹤听得完全入了神，甚至忘记了呼吸。
在这首曲子里，她仿佛用耳朵目击了大片延伸至天际的翠绿田野、远处连绵起伏的温柔青山。
晨曦的金色阳光如何努力穿透氤氲的薄雾，夕阳又如何为远山的轮廓虔诚地镀上温暖的金边。
空气是前所未有的清新，带着泥土与青草的味道，耳边似乎能听到溪水潺潺流动的泠泠声响，看到如镜的湖面被微风拂过所泛起的层层叠叠的细腻涟漪。
一切景象都被最原始、最纯粹的自然生命力所温柔包裹。
她仿佛清晰地看到一个少年，姿态放松地躺在一片茂盛的草地上，嘴里随意地叼着一根草茎，眼神清澈而专注地仰望着广阔天空中流云的变幻，他的内心世界就如同眼前这派风景般，单纯、宽容、蕴含着不为人知的强大力量，却又异常淡然。
「私…この曲が一番好きです。」
（我…最喜欢这首曲子。）
千鹤的声音轻柔却充满了不容置疑的肯定，眼中闪烁着一种憧憬与温柔的波光，
「この静希草十郎さんって方は、きっと…优しくて、强くて、それでいてピュアな心を持った田舎の少年なんだと思います。」
（这位静希草十郎先生，一定是个…温柔又坚强，同时始终保持着纯粹心灵的乡村少年吧。）
她曾亲身被最深的黑暗吞噬、玷污，因而灵魂深处更加渴望与向往这种源自生命本真与自然怀抱的宁静、强大与无垢。
三首曲子依次鉴赏完毕。
唱针滑向唱片终点，缓缓抬起，转盘逐渐停止旋转，最后的余韵如同消散的薄烟，彻底融入了「世道」冰冷的雪松香气之中，留下无尽的回味。
尽管尚未真正通过游戏踏入《魔法使之夜》那个光怪陆离的故事世界，但仅凭这三首极具表现力的个人曲，三个灵魂轮廓截然不同、性格鲜明的人物形象，已在水野姐妹的心中清晰地树立起来。
她们的选择，也恰恰像一面镜子，映照出各自内心的深切向往与曾经缺失的部分。
凉子向往着青子那般凛冽果决、一往无前的行动力与自由；
千鹤则深深渴望着草十郎那般温柔内核下的强大、以及回归本真的宁静；
而神渡准…
他那10%的人性深处，那被无尽虚空与原罪权能彻底覆盖的冰冷核心之下，或许只有久远寺有珠那首曲子里所蕴含的、亘古的孤独、精致的疏离感、以及完美规则表象下暗涌的、非人的神秘力量，才能极其微弱地、拨动一下那根早已锈蚀的共鸣之弦，引发一丝连他自己都无法清晰定义和解读的、名为「触动」的涟漪。
留声机再次沉默下来，黄铜喇叭不再发出声响。
但它所成功播撒下的这些音符，已如同生命力顽强的种子，悄然在这片永恒的绝对寂静里，植入了名为「故事」、「情感」与「共鸣」的变量。
王座间未来那淡漠的茶会，或许在不久的某一天，会迎来与其氛围意外契合的新的背景音乐。
而与此同时，在水野姐妹那间小小的卧室角落，一台崭新的pS5正静静地等待着被连接上电源与屏幕。
一个交织着现代魔法、古老童话与乡间少年的不可思议的夜晚，即将通过画面与文字，向她们缓缓揭开神秘的面纱。