巨大的绣架在废墟清理出的空地上支了起来，那卷光洁如水的苏杭真丝缎料被小心翼翼地绷紧其上，在透过破窗的天光下，流转着细腻柔和的光泽。
面对这价值不菲的底料，苏清辞和春桃都屏住了呼吸，动作格外轻缓，生怕一丝不慎便造成无法挽回的损失。
“松鹤延年”的设计图稿就钉在绣架旁，灰绿色的松涛、银白色的鹤影、朦胧的云山……意境悠远，却也意味着极其繁复的针法和色彩过渡。
挑战，正式开始。
第一步是勾勒轮廓。苏清辞选用最细的灰黑色丝线，以“滚针”细心描绘。然而，真丝缎面极其光滑，下针的力度和角度稍有偏差，线迹便容易滑移或陷入缎纹之中，失去流畅感。
仅是勾勒松树主干嶙峋的形态，她就失败了两次，不得不拆掉重来，心疼那被针眼破坏的缎面。她不得不更加凝神静气，将呼吸都放得极轻，手腕悬空，全凭指尖的微力控制针尖的走向。
春桃在一旁看得心惊胆战，连大气都不敢喘，只能默默准备好所需的丝线，将工具擦拭得干干净净。
轮廓初定，接下来便是铺色。这才是最大的难关。
苏清辞决定先从背景的远山云雾开始，以此练手并确定整体的色彩基调。她需要绣出那种朦胧渐变、虚无缥缈的质感。传统的“套针”虽能晕色，但效果往往略显生硬。
她反复试验，尝试将“套针”、“擞和针”与“施针”结合，通过不同深浅的灰蓝色丝线交错叠加，控制疏密和走向，一点点地“染”出山峦的层次与云雾的流动感。
过程极其缓慢，对眼力是极大的消耗。常常一整天下来，只能完成巴掌大小的一片区域。而且效果稍不如意，她便毫不犹豫地拆掉重绣，追求极致。
春桃看着苏清辞如此精益求精，甚至到了苛刻的地步，心中既敬佩又焦急。她尝试帮忙绣制一些边角的不重要部分，但面对如此昂贵的料子和复杂的要求，她紧张得手直抖，生怕绣坏一针。
苏清辞看出她的压力，并未责备，反而抽空安抚她：“别急，慢慢来。你先用边角料练习我用的这些针法，熟悉丝线特性。这绣屏太大，总有你能帮上忙的地方。”
她将一些需要大面积平铺填充的、颜色单一的背景区域划分出来，仔细教春桃如何运针才能均匀平整不露底。春桃学得极其认真，在废料上反复练习，直到手腕酸麻也不停歇。
数日后，春桃终于能勉强胜任这些基础填充工作。虽然速度不快，但针脚细密均匀，为苏清辞节省了不少时间和精力。师徒二人，一个主攻核心难点，一个负责基础铺垫，配合日渐默契。
然而，难题接踵而至。
绣制松针时，苏清辞希望表现出那种苍翠又带着风霜感的灰绿色，以及松针的坚硬质感。她自染的丝线颜色达到了要求，但绣法上却遇到了麻烦。“抢针”和“缠针”能表现力度，但显得过于刚硬；“套针”能表现层次，却又失之柔软。
她日夜琢磨，茶饭不思，甚至半夜醒来也常常对着图稿沉思。几天下来，人肉眼可见地清瘦了一圈，眼下带着浓重的青黑。
春桃心疼不已，却帮不上忙，只能尽力做好后勤，将饭食热水时时备好。
转机发生在一个清晨。苏清辞观察着窗外荒草丛中几株顽强生长的野草，它们的叶片边缘带着一丝枯黄，却依旧挺拔。她忽然灵光一闪。
她立刻回到绣架前，改用一种改良的“滚针”结合“接针”，以稍深的灰绿色丝线绣出松针主体，然后在每根松针的梢头或边缘，用极细的、略浅一号的黄灰色丝线，以“刻鳞针”轻轻挑出些许枯涩感。
如此一来，松针的苍劲与历经风霜的质感瞬间凸显！
“成功了！”苏清辞忍不住低呼一声，疲惫的脸上终于露出久违的笑容。
春桃闻声跑来，看到那栩栩如生的松针，也高兴得直拍手：“苏姐姐！你真厉害！”
最大的难关攻克，后续的绣制虽然依旧繁琐，却顺利了许多。鹤羽的处理，她运用了“散套针”和“施毛针”，以银白、浅灰、极淡的米金色丝线层层铺叠，绣出羽毛的柔软光泽和蓬松感鹤眼则以“打籽针”点睛，一点墨黑，一丝金棕，瞬间让仙鹤灵动起来。
为了确保双面效果一致，每一针每一线都需要在缎背同步处理，耗时加倍。常常绣完一小片，就需要将沉重的绣架翻转检查，调整背面线头，工作量极大。
一个月工期已过半，绣屏才完成了不到三分之一。
时间压力如同悬顶之剑。苏清辞不得不进一步延长工时。油灯常常亮至后半夜，有时甚至通宵达旦。她的手指被针磨出了厚茧，眼睛布满了血丝，腰背酸痛难忍。
春桃也同样拼命，除了帮忙绣制基础部分，所有杂活一力承担，小脸也瘦削了下去，却从不叫苦叫累。
这天夜里，苏清辞正在赶绣仙鹤的翅尖，这是最后的关键部位之一。由于连续熬夜，她眼前忽然一阵发黑，手一抖，针尖猛地刺偏——
“嘶！”她倒抽一口冷气。
不是因为手疼，而是因为她看到，那枚带着银线的绣针，竟然在光滑的缎面上划出了一道极细的、却无法忽略的划痕！就在鹤翅末端！
虽然极其细微，但在完美无瑕的缎面上，这道划痕如同白玉微瑕，格外刺眼！
完了……
苏清辞的大脑瞬间一片空白，浑身血液都仿佛凝固了。
耗费了无数心血，投入了巨资原料，眼看成功在即……难道就要毁在这一针之上？！
巨大的绝望和恐慌如同冰水，瞬间将她淹没。