初冬的北京，天空是一种干净的湛蓝色。阳光透过巨大的落地窗，洒在文化部某间小型放映室的地毯上，光柱里尘埃浮动，显得格外安静。凌云、苏圆圆和刘晓，受邀坐在这里，心情都有些微妙的紧张。陈副部长坐在他们旁边，神态自若，偶尔和身边一位穿着中山装、气质儒雅的中年男子低声交谈几句。
“这位是文旅总部宣传司的唐司长。”陈副部长简单介绍了一句。唐司长对凌云微笑着点了点头，目光里是毫不掩饰的欣赏，但更多的是一种基于工作层面的审慎打量。
“片子刚刚完成最终审定，将在明天于全球各大平台同步发布。请你们先看看，也算是……听听音乐创作者最直观的感受。”唐司长的声音温和，却自带一种不容置疑的权威。
灯光暗下，巨大的屏幕亮起。
没有冗长的开场白，第一个镜头就是极致的美学冲击——晨曦穿透云层，照亮蜿蜒如巨龙般的长城烽火台，镜头拉远，群山巍峨，长城在崇山峻岭间绵延不绝。也正是在这一刻，背景音乐响起。
是《我的祖国》。
不是原唱，而是凌云在国家级晚会上那段清唱引领全场合唱的版本！歌声响起的那一刻，画面正好切到长城脚下，一条大河（画面标注是黄河）在朝阳下闪烁着金色的波光，浩浩荡荡，奔流向前。
“一条大河波浪宽——”
凌云那清澈而深情的嗓音，与磅礴大气的画面完美契合，一种直击灵魂的家国情怀油然而生。
镜头切换，不再是单纯的风景堆砌。
故宫角楼的飞檐积雪，在《青花瓷》空灵的前奏中，仿佛带着千年的故事；江南水乡，乌篷船划过布满青苔的石桥，船桨搅碎《东风破》里那“旧地如重游”的倒影；西北大漠，风沙掠过胡杨林，苍凉壮阔的景象配上了《山河映月》宏大而空灵的吟唱；现代都市，璀璨的霓虹与高铁飞驰而过的身影，背景音乐却是经过重新编曲、节奏更明快的《男儿当自强》片段，充满了力量与未来的速度感。
这不仅仅是一部风景宣传片。它是一部用音乐和画面书写的，关于华夏古老文明与现代活力交融的史诗。而凌云的音乐，就是这篇史诗的灵魂注脚，是贯穿始终的情感脉络。
更让凌云心头一震的是，片中不止一次穿插了他的镜头。不是摆拍，而是剪辑了他演唱时的专注侧影，指挥乐队时的挥洒瞬间，甚至还有他在工作室里低头创作时，被窗外天光勾勒出的剪影。这些画面与壮丽河山、市井烟火交织在一起，无声地宣告：这个年轻人，他的音乐，与这片土地的血脉紧密相连。
片子不长，大约五分钟。当最后一个镜头定格在一群不同肤色的孩子，在长城上笑着奔跑，背景是《我的祖国》最终合唱部分升华的旋律时，放映室陷入了短暂的寂静。
灯光亮起。
苏圆圆激动得脸颊泛红，紧紧攥着拳头，努力不让自己失态。刘晓张着嘴，半天才喃喃道：“我……我去……”
唐司长看向凌云，微笑着问：“凌老师，感觉如何？”
凌云深吸一口气，压下心头的澎湃。他站起身，非常郑重地向唐司长和陈副部长微微躬身：“感谢国家的信任。我的音乐能服务于如此宏大的主题，是我的荣幸。”
这不是客套话。他清晰地认识到，这不再是文工团层面的资源倾斜，也不是宣传部门提供的平台机会。这是国家意志层面，将他这个人，以及他所代表的“夏国风”音乐，正式擢升为国家文化形象的名片，用于面向全球的、最高级别的形象建设与文化交流。
国家支持Lv3.5！
一种更深厚、更紧密的绑定。他从被支持的对象，开始转变为国家文化战略的有机组成部分，一张亮给世界看的“王牌”。
第二天，这部名为《魅力华夏，心灵之旅》的文旅宣传片，准时在国内外各大平台、主流媒体、海外使领馆及文化中心同步上线。官媒集体转发，阵仗空前。
效果是爆炸性的。
在国内，宣传片瞬间刷屏。
“太美了！看得我想立刻去旅行！”
“凌神的音乐和画面太搭了！简直是灵魂！”
“官方认证！凌云就是咱们国家的文化招牌！”
“这排面！还有谁？！”
凌云的声望和官方认可度，被推上了一个前所未有的新高度。之前任何商业上的成功，都无法与这种级别的“国家背书”相提并论。
然而，并非所有人都乐见其成。
国内其他几家大型娱乐公司，会议室里的气氛降到了冰点。
“看到了吗？这就是定调子了！”一位老总指着屏幕上定格的宣传片画面，语气沉重，“以后但凡涉及国家层面的文化推广，资源会向谁倾斜，还用说吗？”
“妈的，这还怎么玩？我们捧的歌手，唱得再好，能有这待遇？”另一个高层愤愤不平。
“不能坐以待毙！”第三个人眼神闪烁，“他凌云能搞‘夏国风’，我们也能！快，让下面的人抓紧，把我们那几个有民族乐器底子的练习生推出来，也包装一下，搞点‘新国风’、‘后夏流’的概念！趁着这波热度，赶紧发歌！不能让他一个人把市场吃干抹净！”
资本的嗅觉和行动力是惊人的。短短一周内，市面上突然冒出了好几首打着“致敬传统”、“创新国风”旗号的歌曲。星耀娱乐甚至不惜重金，推出了一个名为“水墨少年”的偶像组合，首支单曲《丹青引》号称融合了古琴与电子乐，宣传通稿写得天花乱坠，试图抢占“国风”标签。
这些作品仓促上马，形式大于内容，要么是生硬地加入一段民乐solo，要么是歌词里堆砌一些似是而非的古风词汇，听起来不伦不类。网友们的耳朵是雪亮的，嘲讽声一片：
“东施效颦！这唱的是啥？跟凌神的作品比，简直是塑料花和真古董的区别！”
“笑死，这古琴弹得跟弹棉花似的，也好意思叫融合？”
“资本真是闻到味儿就上啊，可惜，画虎不成反类犬。”
这些模仿者和竞争者的出现，非但没有撼动凌云的地位，反而像拙劣的背景板，更加衬托出他作品的难以复制和深厚底蕴。市场的反馈残酷而真实，那些跟风歌曲的数据，连《男儿当自强》的零头都达不到。
“系统，监测近期同类型音乐作品市场反馈及舆论倾向。”
“指令已接收。监测分析完成：模仿作品共7首，市场接受度普遍低于15%，舆论负面评价占比平均超过65%。结论：宿主建立的‘夏国风’标准已形成行业壁垒，短期内难以被简单模仿超越。”
就在凌云团队为这官方背书和市场清场双重利好感到振奋时，一封来自欧洲的邮件，再次将视线拉回到国际战场。
邮件发自萨尔茨堡音乐节组委会，内容是关于首次排练日程和与当地交响乐团合作的初步安排。随邮件附上的，还有一份厚厚的、需要填写的艺术家人资料表格，以及……一份格鲁伯教授作为艺术顾问，对参演节目提出的“初步建议清单”。
在关于凌云节目的建议栏里，格鲁伯教授用严谨而冷淡的笔触写道：
“建议东方表演者更多展示其民族乐器的‘原生状态’，避免与大型交响乐团进行‘不成熟’的强行融合。音乐节观众期待的是纯正、本真的文化样本，而非过度加工的‘文化混合物’。”
字里行间，那堵傲慢的偏见之墙，依然坚固。
凌云放下邮件，目光平静。
国内的舞台，他已加冕为王。
但真正的征服，才刚刚开始。他拿起笔，在那份“初步建议”旁，缓缓画了一个叉。