2018年2月，北京国际会议中心的“影视行业春季峰会”现场，台下坐着不少影视公司高管——华谊的王中军、博纳的于冬正在低声讨论春节档票房，而高浪的目光却落在了舞台侧屏滚动的行业数据上：“2017年选秀节目播放量同比增长180%，《明日之子》《快乐男声》衍生商业价值超50亿，素人选手粉丝转化率达35%，远超传统影视新人。”
“高总，还在看选秀数据呢？”旁边传来熟悉的声音，是腾讯视频综艺部总监陈杰，他手里拿着一份《创造101》项目计划书，“我们刚把方案报给总部，想做国内首个女团养成选秀，不过不少公司觉得‘选秀已经过时了’，你怎么看？”
高浪接过计划书，指尖划过“素人养成+观众投票”的核心模式，嘴角扬起笑意：“过时的是‘同质化选秀’，不是‘养成类选秀’。以前的选秀只选‘会唱歌跳舞的’，但现在观众要的是‘有记忆点、能共情的人’——你们这个‘女团养成’，要是能挖掘选手的真实特质，再绑定粉丝参与感，潜力比传统影视新人挖掘大多了。”
陈杰眼睛一亮：“我就知道你懂！现在不少公司怕‘选手塌房’‘投入打水漂’，不敢合作，你们浪潮要不要试试？比如推荐选手，或者后续参与艺人经纪？”
高浪没有立刻答应，而是指着计划书里的“商业变现”板块：“后续选手的影视、综艺、衍生品资源，才是选秀价值的关键。等你们确定选手招募标准，我们可以聊聊深度合作——浪潮的文化Ip、文旅资源，或许能帮选手解决‘出道即失业’的问题。”
峰会结束后，高浪立刻召集浪潮核心团队开会，会议室的白板上贴满了选秀行业的数据报告——市场部总监刘敏刚做完调研，正用激光笔指向关键数据：
“根据我们的调研，2017年选秀出道的艺人中，80%能在半年内接到商业代言，其中头部选手代言费达500万\/年，相当于二线影视新人的3倍；更重要的是，选秀粉丝的‘付费意愿’极强，《明日之子》粉丝为选手投票、打榜的消费人均超800元，远超影视剧粉丝的周边消费。”
“但风险也不小吧？”艺人经纪部副总监赵凯皱着眉，“去年某选秀选手刚出道就被曝‘学历造假’，合作品牌损失超2000万；而且选秀选手大多没经过专业影视培训，后续接戏难度大，很容易‘出道即巅峰’。”
高浪敲了敲桌子，将话题拉回核心：“风险能通过体系控制，但潜力是不可替代的。第一，成本优势：我们签成熟艺人，签约费动辄上千万，还得给资源；但选秀选手前期投入低，要是能在海选阶段就锁定潜力股，成本能降60%；第二，粉丝基础：传统新人需要3-5部作品才能积累粉丝，选秀选手通过3个月节目就能收获百万粉丝，后续影视项目的宣发成本能省一半；第三，生态适配：我们有文旅区、衍生品、短视频平台资源，选秀选手可以做文旅区宣传大使、衍生品代言人、短视频内容创作者，就算影视资源跟不上，也能通过其他渠道变现，避免‘失业’。”
他边说边在白板上画了一个“选秀-生态”闭环：“比如选手出道后，先去华侨城文旅区做‘非遗体验官’，拍短视频宣传，积累路人缘；再参与我们的文化Ip衍生剧，比如《三星堆》的番外短剧，用角色打磨演技；最后通过衍生品代言实现商业变现——这个闭环能解决选秀选手的‘后续发展’问题，也能为我们的生态注入新流量。”
刘敏补充道：“我们还发现一个趋势，Z世代观众更愿意为‘真实感’买单。比如某选秀选手因‘唱歌跑调但努力’圈粉，粉丝说‘看到了努力的自己’，这种‘不完美的真实’，比传统影视新人的‘完美人设’更有共鸣——这正好能和我们的‘非遗传承’主题结合，比如让选手学习非遗技艺，展现‘努力成长’的特质，既正能量，又有记忆点。”
团队的顾虑并非没有道理——2017年某选秀节目因选手“私生活混乱”停播，导致合作方损失惨重；传统选秀“重选拔、轻培养”的模式，也让不少公司对选秀望而却步。高浪深知，要做选秀，必须先建立“全周期风险控制+后续培养体系”，这也是浪潮区别于其他公司的核心优势。
会议上，团队确定了三大核心策略：
1. 前期风控：背景调查+特质筛选：成立“选秀专项风控小组”，由法务部陈琳牵头，对候选选手进行“三层背景调查”——家庭背景、社交媒体历史、过往经历，排除有负面风险的选手；同时，筛选标准不局限于“唱跳能力”，更注重“有记忆点的特质”，比如“努力型”“真实型”“文化适配型”，避免“千篇一律的花瓶”；
2. 中期绑定：合约约束+资源倾斜：与选秀制作方约定“优先签约权”，对潜力选手签订“阶梯式合约”——出道前仅绑定基础合作，出道后根据表现逐步开放影视、文旅资源；合约中明确“负面行为违约金”，同时加入“培养条款”，比如要求选手定期参与浪潮学院的“影视表演、非遗文化”培训，确保后续发展潜力；
3. 后期培养：生态资源+差异化定位：为每个签约选手制定“个性化发展路线”，避免同质化。比如擅长互动的选手，重点对接文旅区宣传、短视频内容；有演技潜力的选手，安排参演浪潮的文化Ip衍生剧；擅长音乐的选手，为其定制“非遗主题歌曲”，比如结合新疆十二木卡姆、苏州评弹的音乐作品，既差异化，又能绑定浪潮的文化Ip。
“我们不是‘赌选秀选手’，是‘用生态养选秀选手’。”高浪总结道，“其他公司怕‘选手塌房’，是因为他们只有‘影视一条路’；我们有文旅、衍生品、短视频多条路，就算选手影视发展不顺，也能通过其他渠道变现，风险自然降低——这就是我们做选秀的底气。”
确定策略后，高浪让赵凯带队，对接《创造101》筹备组，同时启动“潜力选手预筛选”——团队从全国3000多名报名选手中，筛选出50名符合“风控标准+特质要求”的候选人，建立“潜力选手档案”，其中就包括“来自江苏盐城、曾做过工厂女工、唱歌跑调但性格直爽”的杨超越，以及“擅长蒙古族舞蹈、有非遗文化基础”的李霞、“努力型选手、曾因家境贫困辍学”的王萌。
赵凯从筹备组回来后，带来了一个重要消息：“陈杰说，《创造101》的选手招募比预期困难，不少有潜力的素人怕‘出道即失业’，不敢报名。我们要是能承诺‘后续资源保障’，他们愿意让我们优先推荐选手，甚至在节目中植入‘非遗体验’环节。”
高浪立刻拍板：“可以合作！我们提供两个资源：第一，推荐10名潜力选手，承诺为其中3名头部选手提供《少年非遗传承记》番外剧的角色；第二，在节目中设置‘非遗挑战’环节，比如让选手学习缂丝、艾德莱斯绸织造，我们负责提供非遗传承人、场地，还能联动故宫文创推出‘选手非遗主题周边’——这样既提升节目的正能量属性，又能提前绑定选手与我们的生态。”
陈杰收到方案后，当天就回复同意：“你们这个‘非遗+选秀’的模式，正好能帮节目差异化，总部肯定会批！我们可以在第三期设置‘非遗挑战’，到时候请高总你亲自来当评委，点评选手的非遗学习成果。”
高浪笑着答应：“没问题。但我有个要求，选手在节目中的非遗表现，要作为后续我们签约的重要参考——我们要的不是‘只会唱跳的选手’，是‘能传递文化、有成长感的艺人’。”
浪潮布局选秀的消息很快在行业内传开，不少公司从“质疑”转向“观望”，甚至有公司主动联系高浪，希望参与合作。华谊兄弟经纪部负责人就打来电话：“高总，你们真要做选秀？之前我们也调研过，总觉得风险太大，你们的生态资源真能解决‘后续发展’问题？”
高浪没有藏私，而是邀请他来浪潮参观：“你可以看看我们的文旅区、衍生品生产线，还有浪潮学院的培训体系。比如这个‘非遗体验官’的岗位，就算选手影视发展不好，也能在文旅区做长期宣传，一年收入至少200万，比很多二线艺人都高——这就是生态的好处，不会把所有鸡蛋放在一个篮子里。”
王哲参观后，当即决定与浪潮合作：“我们可以推荐5名选手，后续要是他们出道，你们负责文旅、衍生品资源，我们负责影视资源，一起分担风险、共享收益。”
类似的合作意向越来越多，刘敏在后续的市场报告中写道：“浪潮的‘选秀+生态’模式，正在改变行业对选秀的认知——以前选秀是‘高风险、高收益’，现在通过生态资源整合，变成了‘中风险、高收益’，越来越多公司愿意参与，这也让我们在后续的选秀合作中，拥有了更多话语权。”
2018年3月，《创造101》正式启动选手招募，浪潮推荐的10名选手全部通过海选，其中杨超越、李霞、王萌顺利进入初评级阶段。高浪在办公室看着选手档案，尤其是杨超越的资料——“性格直爽、真实不做作，有强烈的‘想要变好’的欲望”，他隐约觉得，这个看似“普通”的女孩，或许能成为改变选秀行业格局的关键。
“高总，陈杰那边传来消息，初评级录制时，杨超越的‘跑调表演’反而引起了现场观众的笑声，不少人觉得‘很真实’。”赵凯走进办公室，语气带着兴奋，“这是不是就是你说的‘有记忆点的特质’？”
高浪点点头，目光落在窗外——浪潮总部大楼的屏幕上，正播放着《三星堆》的海外票房捷报，旁边的副屏则是文旅区的游客数据。他突然意识到，选秀市场的潜力，不仅在于“批量造星”，更在于“用资本撬动新兴流量，再用生态消化流量”——这正是第四卷“资本为王”的核心逻辑：用资本整合选秀、影视、文旅、衍生品资源，让每个环节都能相互赋能，最终构建一个“流量-价值-资本”的闭环。
“通知团队，做好准备。”高浪拿起手机，给陈杰发了条消息，“《创造101》初评级录制，我会亲自去现场——我们要的不是‘一个选秀冠军’，是能融入浪潮生态、长期创造价值的艺人。”
手机屏幕亮起，陈杰回复：“就等你来了！这次选秀，说不定真能被你们浪潮玩出新花样。”
高浪放下手机，看着白板上的“选秀-生态”闭环图，嘴角扬起自信的笑容，“顶流推手”的成功，靠的是对艺人特质的精准把控；而资本为王的时代，将靠对选秀市场的前瞻性布局，用资本撬动流量，用生态放大价值，让“重生之娱乐帝国”的版图，再添一块重要的基石。