[xxx一看就是哪个公司的艺人]
这句话徐达很早就接触过，当初属于练习生阶层，游走在娱乐圈边缘之时他对这句话深以为然。
紧接着正式出道以后，他对这句话有了自己的理解。徐达认为区分艺人归属的是公司的管理以及音乐风格共同塑造出所属艺人的特性。
但慢慢地，他发现自己这个理解其实很肤浅，因为南韩娱乐公司所谓的管理本质都是在压榨，而音乐风格是所有人都能使用的，但[xxx一看就是哪个公司的艺人]这句话所提到的公司有且仅有三家公司——Sm、JYp和YG。
小公司没有公司拥有自己的风格？那中型公司例如星船之类的呢？
徐达在不断地探索过程中终于找到了自己的答案，这三家娱乐公司掌握着偶像组合的审美定义权。
审美是一件很主观且众口难调的事，哪怕小到一套妆造也会有很明显的分期，有人觉得不错，有人觉得公司在‘倒油’。
但三家公司通过视觉、听觉、情感叙述等不同维度的审美表达把人们绝大部分的审美范围都给占领了，大部分人在听Kpop音乐的时候都会不由自主地从这三家公司的范围内挑选，听得越多就会越固化，因此才有了[xxx一看就是哪个公司的艺人]这句话。
提到Sm乃至Kpop永远都绕不开一个人——李秀满，而Sm对整个Kpop的影响力某种程度来说就是李秀满个人审美取向的成功实践。
李秀满自己创造了流传至今的梗——‘漂亮的孩子站在中间，旁边的孩子也会显得更加漂亮。’，这句话就是c位的雏形，并成为了新偶像团体构建的基石之一，每个公司都希望自己有一个林允儿。
同时还有一条与李秀满相关的话——‘可能我都不知道我喜欢什么，但李秀满知道’。
这句话与乔布斯说的那句金句有异曲同工之处，但其实它在Kpop圈出现的时间比乔帮主说这句话前还早。
李秀满要的也不仅是当下的成功，而是‘这种审美在下一个五年会不会成为趋势’。
视觉上Sm的选人以‘花田’闻名与Kpop，喜欢五官精致、小头小脸的‘标准’美，其中最具代表性的事‘小鹿相’影响整个Kpop至今。
实验团F(x)前卫的风格以及选曲品味在当时来说是一次大胆的审美革新。
徐达总结Sm的审美趋向是‘定义明天’，这种审美的风险在于有时过于超前会让大众短时间内难以消化，可一旦成功就能建立起极高的品牌效益和粉丝忠诚度。
很多人有种错觉，那就是F(x)虽然前卫，但成绩并不好。但事实上F(x)的整体成绩在二代女团中都能够排名前3，仅次于少女时代和2NE1，甚至比三大的wonder girl和KARA还好。
JYp的审美核心是‘亲民’和‘活力’，他们追求的是最能被大众广泛接受和喜爱的‘国民度’。从复古甜美的woNdER GIRLS开始，第一波南韩全民的病毒挑战就是从《tELL mE》开始的，天时地利俱佳的《NobodY》把影响力扩散到了全球，关键就在于‘亲民’。
裴秀智凭借《建筑学概论》爆火后，JYp公司也是围绕着‘国民初恋’这一贴近每一个人的概念不断进行宣发。
JYp的另一支柱2pm则贯彻着‘活力’这一个概念，成为了南韩独一无二的野兽团。
整体来说JYp公司所打造的组合在视觉语言上传递的是积极、健康、阳光的能量。当然JYp还不得不提的‘审美水印’就是祖传的‘空气’唱法，主打一个老板的风格就是公司所有人艺人的风格，有一种势要把这种唱法当成传家宝传承百年的趋势。
对于这种唱法，徐达只觉得略显恶心加油腻，都特么什么时代了，还整天加空气也不怕全员得哮喘。
YG公司公司流淌着hIp hop的血液，学他者生，像他者死。凡是学习、研究和借鉴别人的创造实践，从而形成自己的艺术个性和特点的，其艺术之树将会常青；而只是盲目模仿或复制别人的创作的，必然会在艺术道路上走向死胡同。
但血液里的东西哪有那么好学的，这句话说起来难，做起来更加难，大部分学习YG搞hIp hop的组合都是在照猫画虎，防弹少年团差点死了，Got7出道1年多也半死不活。
而YG公司的审美核心就是围绕着hIp hop文化延伸出的“swag”(源自hiphop文化的网络流行词，常用于形容一种自信、有风格的状态，表达对某人或事物‘酷’‘潮’的夸赞)，以及‘不羁感’。
这位顶尖‘买手’把地下的那种‘拽劲’注入到公司艺人的方方面面，再贩卖给全世界偏爱这种风格的粉丝。
他们追求的是不费吹灰之力的酷和压倒性的气场，因此在视觉中常常融入hIp hop的根源——街头文化、涂鸦。篮球场等元素。
音乐上很多人都以为是YG是创作歌手最佳的选择，但3年空白期的李霞怡以及苦求发歌而不得的cL告诉你这就是个错句。
YG真正的音乐核心是金牌制作人tEddY制作的‘战歌模式’，重低音轰炸+口号式（喊麦）副歌让人一听就不明觉厉，非常适合在体育馆开con(开演唱会)，瞬间点燃气氛、气场碾压。
这也是YG的艺人开演唱会频率最高但是回归频率却最低的原因，这种音乐属于‘高爆发’式类型，YG公司要在短暂地爆发期内把歌曲的利益压榨到极致。
当然YG运气很好，遇到权志龙这种神人，他不但在这种的类型的音乐上注入了自己的能量，让歌曲既有高爆发又有长久的生命力。
而权志龙对于YG公司的贡献不止于此，他通过自己的创作无形中拓宽了YG公司原本狭窄的赛道，并让更多人以此为契机喜欢上了YG的hIp hot文化。
YG成功地将hIp hot文化商业化，这是一种全球通用的‘酷’符号，但风险也是有的，风格相对固定，容易陷入自我重复是狭窄赛道的通病，当他们把这种风格推向极致后，每向前一步的探索都会耗费比以往更加痛苦的代价。
三家公司完全不同的审美定位覆盖了大部分区域，如果没有什么太大的变化，那么南韩大部分公司都只能被他们遮挡住视线，在他们身后吃他们剩下的汤汤水水。
但汤水营养本来就不充足，而这几年偶像组合又处于爆发式阶段，直接形成了南韩Kpop圈的绞肉赛场，防弹少年团也差一点就死在了绞肉场当中。
然后时代的变革来临了，而率先吃到第一口螃蟹的就是‘运气’极佳的防弹少年团。流媒体时代的降临对于全世界影视歌的影响远超想象。
防弹少年团凭借着徐达创作的《dynamite》挂上了这艘航母的绳索，紧接着又直接登上了这艘航母，让防弹少年团直接跳出了战场，并在新的战场占据了自己的地盘。
随着视野的不同，徐达不但发现了南韩歌谣界的秘密，还找到了其中的新区域，一个三大公司都不知道已经慢慢长大的新区域。
徐达没有任何犹豫，开始引导着防弹少年团往那个方向发展。
随着智能手机越发高端，普及率也越来越高，音乐的视觉化趋势已经不可抵挡，而音乐的视觉化大家都在做，三大公司一直有着自己的视觉化概念。
只不过他们至今都被困在旧世界，那一个不断让音乐视觉抽象化的世界。
现在全球音乐市场的主要受众其实是见多识广的新生代，他们获取信息的渠道远超以前，这种抽象化的音乐概念让他们渐渐感到疲惫，徐达通过脑海中不断抽取的音乐视频，提前感受到了另一个趋势——‘真实’与‘叙事’。
‘真实’的关键在于触发人心底的情感与共鸣，千言万语都抵不过‘他懂我’，而‘叙事’则是触发的核心方式。
《花样年华 part 1》本质上是一部青春疼痛文学的影像化，《btSx-old love&pain》这张神专更是只简单地描述着‘失恋’这一单词，在这种‘叙事’手法下，风格什么的都完全无所谓，因为他们是直接越过了各种屏障跟大家进行心灵上的沟通。
晃动的镜头、怀旧的胶片质感、防弹少年团成员们恣意的欢笑、奔跑与呐喊，不追求画面的绝对精致，而是追求一种情绪的毛边感。
氛围先于技巧是徐达植入防弹少年团最重要的东西，你能在防弹少年团的音乐里听到不同音乐的交融，也能够听到噪音、呼吸、心跳这些也许在传统音乐创作上也许不那么‘和谐’的元素。
而这一切都是为了构建一个真实、呼吸着的叙事空间，音乐风格不断流转，但也让核心‘真实’更加真实。
不像是Sm概念是‘未来’的迷幻与疏离，‘真实’要从成员自身的特质和时代的心理中‘长’出来，所以防弹少年团的发歌都充满了随机性，像这次的专辑的起因仅仅是因为一场偶像运动会，闵玧其看着队友们奔跑时挥洒的能量而发起的动机。
《dopE》这首歌更是录综艺录出来的‘吐槽之语’。
《FIER》更是离谱，他们在美巡上发现自己似乎火过头了，然后就以这个命题创作出了这首歌。
专辑两首主打曲的mV早在凌晨12点就发布了。
《run》长达7分钟的mV就是一部微电影，防弹少年团通过歌声与画面的交织向观众传递着大家共有的伤痛。
《FIRE》的mV言简意赅，与《RUN》完全相反的情绪又激起了大家的躁动。
而在舞台上，所有观看者都能感受到防弹少年团那种生命力的自然外溢，在观众震撼之余又能够产生‘这就是我’或者‘我也想要活成这样’的强烈代入感。
防弹少年团携带着双主打回归，自然而然也要在《音乐银行》上表演两首歌曲。他们并没有为自己的舞台添加过多的布景，直接回归本真，让观众在两个表演中看到他们这一年来到底成长到什么地步。
与观众感受到的震撼不同，一起参与打歌的艺人同行们感受更深的是压迫感。
防弹少年团直接把打歌舞台变成了‘竞技场’，其他组合在舞台上的瑕疵在他们的映衬下都会被无限放大。
在这个大家都以各种理由减少开麦表演的时间节点，防弹少年团和徐达所掌握的这些艺人全都选择逆流而上，用更加扎实的舞台表演，告诉世人他们可以妥协，但却不会放弃。
这次回归除了防弹少年团和REd VELVEt两个大事男女团，还有Exo每年冬季例行公事回归，而鸟叔也时隔一年多在上个月以《dAddY》回归。
在防弹少年团和REd VELVEt的刺激下，原本现场实力就顶尖的他们也不敢在舞台上摸鱼，全部火力全开。
别看鸟叔肉肉的，可一旦在舞台上较真，他也不是开玩笑的。只不过全力表演的结果就是身上的汗一直没停过，一位颁奖典礼的时候他直接把汗巾都带上了舞台。
最终鸟叔凭着先发优势以及这次舞台上的全力输出在这次硬仗中摘得一位冠军奖杯，也算给这次回归一个圆满的结果。
徐达和他的队友对于结果并没有什么遗憾，先不说首次回归本来就缺少部分分数，他们现在参加打歌节目也不是只冲着一位奖杯来的，所以当鸟叔准备安可曲目的时候，防弹少年团直接在舞台上‘发疯’。
鸟叔还一边擦着汗一边想要在安可舞台上摸鱼，防弹少年团全员开始跳起了《dAddY》里的‘猥琐’舞。
带头跳的不是别人，就是舞台上的‘疯魔’徐达。然后裴珠泫也开始跟着徐达发疯，完全不顾及自己刚被建立的神颜形象，王嘉尔和许英智一看这情况也跟着抽风。
Exo本来想偷偷溜的，Sm出的组合审美可能不断革新，但是疯批属性是一脉相传的，见另一边的防弹团和自己的师妹团都跟着抽风，他们也不甘落后。
而其他组合见这个情况，还以为是圣诞节的特别彩蛋，全部都停下了自己的脚步跟着一起在舞台上狂舞。
鸟叔见状，知道自己摸不了鱼了，于是再次开始认真表演。而这一幕也一直被粉丝津津乐道，随着时间的流逝，大家都称这次的安可舞台的伴舞团为南韩Kpop史上最贵的伴舞团。
Exo、防弹少年团和REd VELVEt，如果再加上个bIG bANG，那么2015年最火的几个男团女团就齐了。