王珩离去后的午后，小院重归宁静。阳光偏移，将枇杷树的影子拉得更长。我并未懈怠，重新净手，端坐于树荫下，将心神从洞箫的沉静内敛，转向琵琶的激昂外放。
云娘子授我的《松涛》一曲，我已练习多日，指法渐熟，对那苍劲的意境也有了些许皮毛的体会。但今日，当我再次拨动琴弦时，心中却有些不同的感悟。
晨起琴弦上的力道摸索，方才洞箫气息的绵长控制，还有与王珩探讨音律时提到的“清越哀婉”与“通鬼神”之说，种种思绪如同溪流汇入心湖。我忽然觉得，《松涛》或许并非一味追求雄浑壮阔。松生于崖壁，迎风傲雪，其坚韧在于根系的深扎，在于枝叶在风霜中每一次细微而顽强的震颤。那“涛”声，是无数松针在与风抗衡、共鸣时发出的集体的怒吼，其下是每一棵松树独立的坚守。
想到此，我调整了呼吸，指尖落在弦上。轮指不再急于追求力度与速度，而是先求均匀、扎实，仿佛松根牢牢抓住岩石；揉弦则带上了更细微的颤动，模拟风过松针时那簌簌的、不绝如缕的声响。我将对气息控制的体会融入指端，让乐句的起伏更有内在的张力，而非流于表面的喧哗。
一遍，两遍……我沉浸在这种新的尝试中，汗水渐渐浸湿了鬓角，指尖也传来熟悉的灼热与刺痛，但心神却异常专注。我仿佛能“听”到指尖下那虚拟的松林，在风雨中摇摆，却岿然不倒。
不知过了多久，一阵极轻的脚步声自身后响起。我并未回头，指尖也未停，直到将这一段落奏完，余音袅袅散去，方才起身，转向不知何时已悄然立于院门的云娘子。
“云姨。”我敛衽行礼。
云娘子今日未抱琵琶，只穿着一身素净的灰布衣裙，发髻挽得一丝不苟。她静静地看着我，清泠的目光中带着审视，良久，方缓缓开口：“今日这一遍，有些不同。”
我垂首道：“学生愚钝，近日练习琴、箫，偶有所得，便尝试融入琵琶之中，也不知对错，还请云姨指正。”
“哦？”云娘子走近几步，目光落在我因长时间练习而微微发红的指尖上，“说说看，是何所得？”
我整理了一下思绪，将方才心中所想，关于松之坚韧在于细微处的体会，以及尝试用更扎实的轮指和更富变化的揉弦来表现的想法，细细说了。
云娘子听罢，沉默片刻，眼中掠过一丝极淡的、几乎无法捕捉的赞许。“能于技艺之外，反求诸心，联系他法，融会贯通，是好事。”她顿了顿，语气依旧平淡，却字字清晰，“你方才所奏，轮指力道下沉，是为‘根’稳；揉弦细微多变，是为‘叶’活。虽火候尚浅，意境未成，但方向是对的。《松涛》之魂，不在模仿其形，而在体会其神。松有千姿，风有万态，能抓住其根本神韵，方算入门。”
她走到石桌旁，示意我将琵琶递给她。她并未弹奏整曲，只是信手拨弄了几个音符，那音色竟比我方才所奏更加凝练、通透，仿佛每一个音都蕴含着无尽的力量与韧性。
“听这音色，”她道，“不是靠蛮力，而是靠心力与气息的灌注。你的气息练习，于琵琶亦有大用。音由心生，气随意转。心神凝定，气息沉潜，指下方能有力而不躁，有韵而不浮。”
我凝神细听，用心体会那音色中的差别，只觉豁然开朗。原来诸般技艺，到了深处，皆是相通。琴之静，箫之气，琵琶之力，归根结底，都在于一个“心”字。
云娘子将琵琶还给我：“今日便到此。往后的练习，不必贪多，每日只择一两处关窍，细细打磨，将今日所悟融入其中。记住，‘水深流静’，真正的力量，往往蕴藏在最沉静之处。”
“学生谨记云姨教诲。”我深深一礼。云娘子的话，如同拨云见日，让我对《松涛》，乃至对音乐之道，都有了更深一层的理解。
送走云娘子，夕阳已西斜，天边布满绚丽的晚霞。我并未立刻继续练习，而是抱着琵琶，坐在石凳上，回味着方才的点点滴滴。
指尖的微痛，云姨的点拨，与王珩探讨时的灵光一现，还有那于内心深处慢慢滋生的、对技艺与心性关系的领悟……这一切，都如同养分，滋养着我在这条路上前行。
贾姨端着一碗新熬的绿豆汤走来，见我坐在暮色中出神，轻声道：“小小，累了吧？喝点汤歇歇。”
我接过温热的汤碗，抬头对她笑了笑：“贾姨，我不累。”
是的，我不累。反而有一种前所未有的充实与平静。我知道，在这西泠桥畔的小院里，在我的弦箫清音之间，我正在以一种缓慢而坚定的速度成长着。不为取悦谁，不为攀附谁，只为对得起这重来的一生，对得起胸中那颗不甘平庸、向往自由的灵魂。
晚风拂过，带来湖上湿润的气息。我轻轻拨动了一下琵琶弦，发出一个清越的单音，融入这钱塘春末的夜色里。