初冬的京城，暖阳透过故宫角楼的飞檐，洒在毗邻的国际会议中心广场上。广场两侧，中国的竹编灯笼、韩国的传统纸灯、日本的和纸风铃、英国的莎士比亚戏剧面具依次排开，不同文化符号在风中轻轻摇曳，像一场无声的“文化对话”——这里正是“国际真诚创作联盟”成立仪式的举办地，一场旨在打破地域壁垒、构建全球内容生态的盛会，正从这里拉开帷幕。
会议中心内部，更是处处透着“融合”的巧思：主会场背景板以深蓝色为底，上面用中英文双语写着“国际真诚创作联盟”，边缘缠绕着象征不同文化的纹样——中国的缠枝莲、韩国的无穷花、日本的樱花、英国的玫瑰，纹样交汇处最终凝成“真诚”二字；会场中央的圆形展台，摆放着《侠影篇》的宋代铠甲复刻件、韩国KbS带来的传统韩屋模型、日本NhK的和纸工艺作品、bbc的莎士比亚手稿复刻本，这些承载着各国文化的物件，此刻被放在一起，毫无违和感。
上午十点整，仪式正式开始。文旅部副部长率先致辞，他的目光扫过台下坐着的各国嘉宾——Netflix亚太区副总裁马克·陈、bbc内容总监艾米丽、日本NhK制作局局长佐藤健、韩国KbS创意总监金敏雅，以及云栖文创的陆砚辞，语气中满是期待：“《侠影篇》在海外的成功，证明优质内容能跨越文化隔阂。今天‘国际真诚创作联盟’的成立，不是简单的‘文化输出’，而是各国创作者基于‘真诚’的平等携手——我们希望通过这个平台，让好故事不分国界，让文化交流不止于表面。”
随后，最受瞩目的签约环节到来。陆砚辞身着深色中山装，与马克·陈、艾米丽、佐藤健、金敏雅等十位平台代表，共同走到签约台旁。桌上摆放着十份烫金封面的《国际真诚创作联盟章程》，以及十支定制钢笔——笔身上刻着联盟的logo，笔尖处还镶嵌着细小的、代表各自国家文化的宝石（中国的翡翠、美国的蓝宝石、英国的红宝石、日本的珍珠、韩国的紫水晶）。
陆砚辞拿起钢笔，在章程上签下名字，笔尖划过纸页的沙沙声，在安静的会场里格外清晰。签完后，他与马克·陈相视一笑，两人轻轻握了握手——正是三个月前，Netflix以1200万美元买下《侠影篇》全球播放权的合作，为这次联盟的成立埋下了伏笔。当十位代表的名字全部落在章程上时，会场响起经久不息的掌声，彩带从空中飘落，落在展台的文化物件上，像是为这场跨国合作镀上了一层温暖的光芒。
作为联盟首任主席，陆砚辞走上发言台。他没有拿演讲稿，而是从口袋里掏出一本小小的采风笔记——封面上贴着《老街》的竹编纹样贴纸，里面还夹着一片《侠影篇》拍摄时从草原摘下的干花。“今天站在这里，我想先和大家分享一个故事。”他翻开笔记，目光落在某一页，“三年前，我们拍《侠影篇》时，在内蒙古草原遇到一位老牧民。他告诉我们，‘草原的风不分国界，吹到哪里，哪里就有故事’。这句话，成了我们推动联盟成立的初心。”
他抬起头，语气真诚而坚定，提出了“三个共享”的核心理念：
“第一，我们倡导‘Ip共享’。不是把某一个国家的Ip‘强加’给其他文化，而是让优质故事成为‘共同素材’。比如《老街》讲的是中国竹编匠人的故事，但它背后‘手艺传承’的内核，在韩国的韩纸工艺、日本的和果子制作、英国的陶瓷手艺里都能找到共鸣。未来，联盟会建立‘全球Ip共享库’，让各国创作者能从中挑选素材，用自己的文化视角重新解读——就像用不同的乐器，演奏同一首关于‘坚守’的曲子，各有各的韵味。”
“第二，我们推动‘人才共享’。去年，我们派王珂去日本和纸工坊采风，他回来后说，‘看到日本匠人对纸张厚度的执着，我更懂怎么写《老街》里的竹编细节了’。这就是交流的价值。联盟会每年举办‘全球新人创作者训练营’，让中国的新人导演去韩国学习韩流剧集的情感表达，让韩国的编剧来中国体验非遗手艺，让日本的纪录片团队去英国拍摄莎士比亚故乡的故事——人才流动起来，内容才能更有活力。”
“第三，我们实践‘技术共享’。《侠影篇》的实景拍摄经验、宋代铠甲的复刻工艺，不是云栖的‘秘密’，而是整个行业的财富。联盟会建立‘技术共享平台’，把非遗工艺的数字化保护技术、实景拍摄的光影控制技巧、文化内容的跨语言适配经验，全部无偿分享给成员单位。比如bbc想拍一部关于中国唐代的纪录片，我们可以派道具组去帮忙复刻唐代服饰；NhK想做一部关于武士道的剧集，也能参考《侠影篇》的动作设计——技术不分你我，只为让好内容更落地。”
话音刚落，会场再次响起掌声。马克·陈率先举手：“Netflix愿意拿出三部关于北美原住民文化的Ip，放进共享库；艾米丽也表示，bbc会开放莎士比亚戏剧的改编权，供各国创作者参考。”
紧接着，联盟的首个落地项目——“东方武侠全球计划”正式启动。陆砚辞走到展台前，拿起《侠影篇》的Ip授权文件，微笑着看向佐藤健和金敏雅：“今天，我们想把《侠影篇》的改编权，以免除基础授权费的方式，授予韩国和日本的联盟新人团队。”
他特意强调，语气中满是对“平等交流”的重视：“这不是单向的‘文化输出’。我们不要求你们‘照搬’中国武侠的设定——韩国的团队，可以把郭靖的‘侠之大者’和韩国儒家文化里的‘家国伦理’结合，比如加入郭靖在襄阳城保护韩商的情节，体现文化交融；日本的团队，可以探讨‘侠义精神’与‘武士道’的异同，比如让黄蓉与日本武士对话，讨论‘守护百姓’和‘忠诚君主’的区别。用你们的文化视角，讲好‘侠义’这个共通的主题，这才是我们想要的合作。”
金敏雅立刻站起身，语气中难掩激动：“我们团队早就想做一部‘融合武侠与韩流’的作品！比如把黄蓉的‘机智’和韩国女性的‘坚韧’结合，让她在襄阳城用韩式草药知识救治伤员——这个授权，对我们来说太珍贵了！”佐藤健也笑着回应：“我们想拍一部‘武侠与武士道’的短片，对比郭靖和日本武士的战斗理念，相信能引发观众的思考。”
仪式结束后，各国代表围着展台，热烈地讨论着未来的合作：马克·陈拉着陆砚辞，聊起想联合拍摄一部“全球非遗手艺”的纪录片；艾米丽和王珂交流着《老街》英文版的推广计划；佐藤健则拿着《侠影篇》的铠甲图纸，向道具组请教冷锻工艺的细节。会场里，不同语言的讨论声交织在一起，却都围绕着“如何做真诚的内容”这个核心——没有功利的算计，没有文化的优越感，只有对好故事的共同热爱。
陆砚辞站在人群中，看着眼前的场景，想起老牧民说的“草原的风不分国界”。他知道，“国际真诚创作联盟”的成立，只是一个开始——未来，会有更多来自不同国家的创作者，带着各自的文化故事，在这个平台上相遇；会有更多像《侠影篇》这样的作品，跨越语言和地域，让“真诚”成为连接全球观众的纽带。而这，正是构建“全球内容生态”的真正意义：不是让某一种文化“主导”，而是让所有文化在交流中彼此照亮，让好故事，在世界的每一个角落都能被听见、被看见。