更让林恩皱眉的是德瑞事后面对媒体的态度。
他将这起严重的暴力事件轻描淡写为“争执”或“打架”，甚至归咎于受害者，暗示是对方先挑衅、不尊重他，他的行为是“理所当然”的反应。
在1991年《滚石》杂志的一篇报道中，谈及此事，他说了一句非常臭名昭着的话：
“这不像我计划好的。它发生了，我道过歉了，我们就这么翻篇吧...我那时喝醉了，我正在努力把这事儿抛在脑后。如果她还在耿耿于怀，那是她的问题。”
但林恩其实在一定程度上能够理解（并非认同）这些行为背后的逻辑。
在80年代末90年代初的“匪帮说唱”（Gangsta Rap）文化语境下，德瑞的公众形象被塑造成一个“街头硬汉”，暴力，包括对女性的暴力有时被扭曲为一种“力量”、“真实”和“不容侵犯”的象征。
他的公开表态完全符合这一扭曲的人设：不认错（认错会被视为软弱）、不反思、甚至将暴力行为辩解为对“不尊重”的回击，并将其艺术化写入歌词作为吹嘘的资本。
具体到迪·巴恩斯事件，在林恩看来，问题的核心其实是媒体与明星之间固有的矛盾。
这些八卦媒体为了新闻和热度无所不用其极的尿性，他再清楚不过，就像当初在《与狼共舞》首映时，新闻集团派来挑衅自己的那个记者。
只是黑人音乐人们普遍没有接受过良好的教育和媒体应对训练，成名后身边也缺乏足够专业、冷静的团队。
他们的随行人员往往就是和他们在贫民窟里从小混到大的跟班，这些人素质更低、更冲动，只会扩大矛盾。
也不会有人引导他们该如何正确、理性地处理这些潜在的冲突和挑衅。
“如果换成是我，”林恩心想，“有哈维、福勒、盖伊和专业的安保团队在，这些矛盾根本不需要我亲自出手解决——当然，除了我亲手揍了查理·辛那一次例外。”
林恩将脑海中关于德瑞暴力记录的思绪暂时搁置，目光重新聚焦在眼前这位沉默寡言、甚至显得有些拘谨的音乐天才身上。
他心中渐渐形成了一个清晰的计划——不仅要合作，更要引导。
他身体微微前倾，语气平和：“德瑞，我听艾斯提之前提到过，你身上好像还有些...合同上的麻烦？和 Ruthless Records以及 Eazy-E之间？”
德瑞点了点头，一直显得有些紧绷的脸上露出一丝沉重和无奈。
他声音低沉地解释道：“是的，很复杂。我和 Ruthless签的并不是一份简单的艺人合约...那是一份制作人合同。我最初是以制作人和N.w.A成员的身份签约的。”
他详细说明道：“合同规定，我必须为 Ruthless旗下的其他艺人——比如 d.o.c.、Above the Law、J.J. Fad这些人——制作音乐。但我从这些制作中能拿到的版税…低得可怜。”
他顿了顿，报出一个令人咋舌的数字，“一张唱片，我只能分到十几美分。”
林恩闻言，大吃一惊！
他自己的版税收入，无论是作为歌手、词曲作者、还是制作人。
都远比这个数字高得多，这简直低得超乎想象。
“十几美分？怎么会这么少？”他难以置信地追问，“就算我只担任制作人，收入也远不止这个数。”
艾斯提在一旁忍不住插话，语气带着愤懑和不平：“LINK，你不懂他们的玩法！德瑞的合同结算价根本不是按专辑的售价算的...是某种见鬼的‘批发价格’！具体怎么算的，连他自己都搞不清，糊里糊涂的！”
一直安静站在林恩身后的经纪人盖伊，用专业而冷静的语气插话道：“哈，我明白了。他们给你签的合约是基于 ppd（published price to dealers）结算的，对吧？”
他随即向林恩解释道：“LINK，这是一种唱片业常见的…嗯…‘剥削’手段。ppd是一个远低于市场零售价的虚拟批发价格。一张零售价卖15美元的cd，其ppd可能只有8到10美元。
而且，唱片公司还会从这个本就缩水的基数里，先扣除制作、营销、分销等一大堆所谓的‘成本’之后，剩下的零头才按极低的比例分给艺人。德瑞能拿到十几美分，已经‘不错’了。”
艾斯提和德瑞立刻像找到了知音，连连点头：“对！对！就是这个！ppd！就是这个鬼东西！”
盖伊无奈地摊摊手：“那难怪你拿不到几个钱。这套算法就是为了最大限度压缩艺人收入的。”
林恩心中暗自庆幸，自己出道之初就有西默尔·斯坦恩这位贵人引路，又得到了盖伊这样精明专业的经纪人保驾护航。
他与大西洋唱片签的新人合约，条件之优越，与德瑞的处境相比，简直是天壤之别。
想到这里，他顿时觉得回头得好好安抚一下玛利亚·凯莉，不能让她真被小报挑唆，动了换掉西默尔这位经验丰富经理人的念头。
艾斯提接着补充，语气更加激动：“而且这还没完！Ruthless的那个经理人杰里·海勒和 Eazy-E本人，长期拖欠、甚至故意算错德瑞应得的版税！
他们在账目上做手脚，少报销量、延迟支付、或者干脆错误计算！这就是赤裸裸的剥削！尤其是在 N.w.A的专辑《Efil4zaggin》大卖了几百万张之后，这简直让人爆炸！德瑞有四个孩子要养，那点钱根本入不敷出！”
德瑞沉默着，但紧握的拳头和微微抿起的嘴唇显示他内心的波澜。
一种强烈的“为他人做嫁衣”的屈辱感涌上心头。
合同强制他为自己并不看好的 Ruthless旗下艺人投入大量创造性劳动，却只能换取微薄的报酬，绝大部分利润都被厂牌和海勒、Eazy-E拿走了。
N.w.A的巨大成功，反而将这种不平衡急剧放大。
而独家合同像枷锁一样将他牢牢绑定，无法外出寻找更赚钱的机会。
无论是花费巨大、耗时漫长的法律诉讼，还是动用危险的“强硬手段”，这都不是他一个人能轻易做到的。