“安健呢？他也找到项目了？”林枫继续问道。
李小萍摇摇头：“没有，他对我说，感觉自己进入和瓶颈，之前的电影，一直都是以概念取胜，前两部还好，后面感觉进步越来越小了。
我给了他建议，让他出去走走，放松一下。
这会，应该快从西藏回来了吧。”
林枫对于安健的状态能够理解，这是一个导演进入了创作的瓶颈期，就像修仙时，卡在练气期巅峰，却始终无法突破那层屏障，进入筑基。
之前安健拍的电影，之所以票房很好，甚至成为继林枫后，天恩第二位能够在全球收割票房的导演，说白了，大部分靠的是新颖的概念，也就是脑洞。
不是说这样的电影不好，而是一直重复这样的作品，能力上升的天花板比较低，现在安健就遇到了这样的情况，最好的方法就是换类型。
林枫想帮帮他，帮助他筑基。
他皱着眉头，手指又不由自主敲击着沙发扶手。
李小萍见到林枫这个模样，就知道他在思考，面带微笑地看着这个大男孩，也不说话，就这么静静地陪着林枫。
“有了！”林枫一巴掌拍在扶手上，吓了李小萍一跳。
接着林枫抬起头，看向李小萍，眼中有了光。
“你亲自去拜访一下麦加，他有一部小说在《人民文学》杂志上连载，现在准备要出单行本了，你去买下版权，推荐给安健。”
李小萍连忙在本子上记下，边记边问：“小说叫什么？”
“《风声》”
“咦？听着名字感觉不像是科幻小说啊。”
林枫笑着摇摇头：“这是一部谍战小说。现在，安健就是应该尝试一下其他的类型，否则他永远打破不了那层屏障。”
“我不懂你们这些导演的弯弯绕，只要有帮助就行，我等一下就去。”
李小萍作为公司负责人，太知道顶级导演对于一个电影公司的重要性了。
你看看张伟平为什么那么嚣张，不就是手中攥着一个张一谋吗？
没了张一谋，你看看还有多少人鸟他？
至于林枫，对于抢华艺的机缘，从来不会手软。
“还有刘姜......”
李小萍刚想说，就被林枫抬手打断：“不是，不会所有的人都要我喂奶吧？”
李小萍笑着给林枫倒了杯茶：“呵呵，最后一位，最后一位。”
“唉~~那你说吧，他又有什么问题？”
“上次你给他建议三国题材后，他就入了魔。天天念叨这三国，都快魔怔了。这不，又去川省了，说要瞻仰武侯祠。”
李小萍一边说，一边看看，仿佛看着一位宗门天骄快要入魔道了。
林枫笑道：“这其实是好事，正所谓不疯魔，不成佛。”
“你就不要说风凉话了，有什么建议赶紧说。”
“其实，拍三国，无非就是战争场面、战略博弈和任务弧光。”林枫喝了口茶，轻声道。“我给他个建议吧，改编诸葛亮六出祁山。”
“六出祁山？六次会不会重复感太强了？”
林枫要是女的，都要给她翻白眼了，狠狠道：“所以说你不是导演。谁告诉你六次北伐就要平铺直叙，节奏拖沓地拍六次？
完全可聚焦 关键战役，比如第一次北伐的‘街亭之失’、最后一次北伐的‘五丈原对峙’，以加以诸葛亮的身体变化为时间线索，串联起不同阶段的战略目标与心境，怎么可能流水账式叙事呢。”
“详细说说看。”
林枫没办法，只能跟李小萍解释清楚：“六出祁山有许多适合改编电影的核心优势。
首先，其中包含了史诗级战争与战略博弈，能够满足视觉冲击力，这是商业电影成功的关键。包含街亭之战、木门道射杀张合、上方谷火烧司马懿、五丈原禳星等经典情节。
这些桥段自带‘大场面基因’：可呈现‘祁山古道的险峻行军’‘蜀魏两军的阵地对垒’‘上方谷火攻的烈焰滔天’等视觉奇观，满足观众对古代战争片的期待；
战略层面的斗智更具看点：诸葛亮的‘诱敌深入’‘屯田避战’，司马懿的 ‘坚壁固守’‘以逸待劳’形成极致博弈，这是战术对抗的叙事张力，能让战争戏不止于打打杀杀，更有智慧较量的深度。
其次，这个片段中的人物弧光饱满，情感张力强烈。
电影的核心是人，而六出祁山是诸葛亮人物形象的收官篇章，从意气风发的军事家到油尽灯枯的理想主义者，其心境变化极具感染力。
首次北伐时，诸葛亮仍有‘定能成功’的信心，街亭失守后‘挥泪斩马谡’的痛惜与自责，展现其压力下的脆弱；
到了第五、六次北伐时，诸葛亮已身患重病，却仍强撑病体巡营、制定计谋，五丈原‘星落秋风五丈原’的结局，将‘理想未竟’的悲壮感拉满。
这种明知不可为而为之的宿命感，极易引发观众共情，有些类似《英雄本色》中小马哥的悲壮，能塑造经典银幕形象。
配角同样亮眼：司马懿的隐忍与多疑、姜维的继承遗志、魏延的矛盾与悲剧，可构建多线人物关系，让故事更立体。
最后，这部电影拍好了，能展现大格局，兼具历史的厚重感。
这种‘大我’情怀能提升电影的格局，避免陷入‘历史权谋’的局限。”
李小萍点了点头道：“有道理！有没有什么注意的点？”
林枫索性把想到的全都抖落出来：“最大的毒点就是你刚刚说的，六次北伐的平铺直叙，记流水账。”
林枫说到这，反而惹来了李小萍的白眼。
这不是你说的吗？还有没有天理了？
不过没办法，好男不跟女斗，况且是打工女。