刚刚还在斗嘴的两人，立马闭嘴，开始抬头望向这荒凉的隔壁，神情严肃。
这时宁昊开口道：“我会使用广角镜头捕捉沙漠的辽阔感。”
“嗯”徐征也点头道，“我赞同耗子的看法，用宽幅镜头来强调现场的荒凉与孤立感，是最好的选择。”
“不错”林枫笑道，“这是常规拍摄方式，那有没有可能加入其他元素，是的这个镜头更有对比性？”
“其他元素？”两人听了林枫的话，也皱眉思考起来。
“加入尸体？”宁昊突然叫道。
林枫点点头：“这算一个元素，还有吗？”
过了好久，两人都没有回答，林枫也没有直接回答，只是对着摄制组道：“走吧，现在不是拍摄的最佳时机，等下午再来。”
没等两人反应过来，林枫便招呼摄制组掉头，向来时的小镇开去。
林枫现场看了环境，临时改变了拍摄计划，现在的光线不对。
摄制组没有说什么，他们也算是跟林枫合作多次的老人了，非常信任林枫的安排，根本没有多余的废话，直接执行命令。
这就是为什么每个导演都希望手上有一个长期合作的成熟团队的原因。
可是很多导演连有没有戏拍都不确定，又怎么可能养得起一个团队。
众人回到小镇，这是警局的事情已经处理完毕，房间已经腾出来给剧组布景，这也是美国一些部门创收的方式之一。
这些警局是当地居民共同的资产，他们警员的工资，大部分也是靠当地居民的房产税支付的。
这就是为什么，在美国，好的社区的警力非常充沛的原因——好社区高额的房产税，能养得起更多的警力。
一切准备就绪，影片开场第一个镜头拍摄的就是，汤米·李·琼斯饰演的贝尔警长坐在办公室中，面对镜头讲述着对当下暴力的困惑与无奈。
这个长达四分钟的独角戏，是林枫用来奠定整部电影的基调用的。
“汤米，我们需要一种疲惫的智慧感，就像你已经见识过太多罪恶，却仍然被眼前这个案件震惊。”林枫指导道。
汤米·李·琼斯点了点头，那双标志性的眼睛微微眯起。
他酝酿情绪，准备进入状态。全场寂静，摄影师罗杰·迪金斯轻轻调整镜头。就在汤米·李·琼斯开口说出第一个词的瞬间——
“停！”林枫突然喊道，“有只苍蝇在镜头前转悠。”
果然，一只硕大的德州苍蝇正在汤米·李·琼斯脸前盘旋，仿佛也想参演这部电影。
剧组人员连忙挥手驱赶，但这只顽固的昆虫似乎对好莱坞生涯产生了兴趣，坚决不肯离开。
经过十分钟的人蝇大战，剧组终于成功请走了这位不请自来的“客串演员”。拍摄重新开始，琼斯刚说了两句台词——
“又来了！”迪金斯苦笑，“可能是刚才那只的朋友。”
这样的中断重复了七次。
最终，道具组急中生智，在片场周围布置了多个微型风扇，形成一道风墙，才终于解决了苍蝇问题。”
当最终拍摄完成时，汤米·李·琼斯那段看似一气呵成的独白实际上是由三个部分剪辑而成。
今天其实只拍了这么一个镜头，林枫便让演员先行收工回酒店，而他又带着摄制组来到上午的那片戈壁沙漠地带。
“你在等什么？”罗杰·迪金斯直接问林枫。
林枫指着前面小山坡道：“在这个画面中，我希望是拍摄一段黄昏荒凉的场景，然后由黄昏过渡到黑夜，再由黑夜到破晓的过渡。”
一旁的宁昊和徐征立刻明白林枫想要的效果。
不过这时，罗杰·迪金斯却提出一个问题：“林，你怎么保证精通中视觉的连贯性？要知道，我们要在满是尘土的大盆地里一个半英里的空地上拍摄。”
林枫指着一段斜坡道：“我之前都想好了，在那个斜坡顶上放置了三个musco灯来制造月光效果，尽管我并不喜欢这种方法，但在没有其他选择的情况下只能如此。”
林枫又转过头，对着宁昊和徐征说道：“你们想想，我们使用广角镜头捕捉沙漠的辽阔感，同时利用自然光创作出几乎像绘画般的画面。用宽幅镜头来强调现场的荒凉与孤立。观众和莫斯一样，偶然成为了混乱残留现场的偷窥者。”
林枫顿了顿又道：“然后加上耗子说的，加上尸体元素。死寂的尸体与广阔的地形形成鲜明对比，突显了已发生暴力的突然性和随机性。”
“至于白天和黑夜的过渡，我是想配合原着小说的文学质感，在这段景色中加入警长贝尔的独白，将观众迅速拉入故事中。”
大家都是老鸟，听到林枫这么说，已经能够想象出这段的画面效果。
于是，大家都知道了自己的工作，迅速抢时间，抓光线。
这段电影开场的独白，就这么诞生了。
剧组在德州拍摄了大半个月后，便移师新墨西哥州。
今天要拍摄的电影中最令人窒息的场景之一，哈维尔·巴登饰演的冷血杀手安东·奇古尔在便利店与老板的对话戏份。
这个场景是在新墨西哥州阿尔伯克基的一个实际便利店拍摄的。
林枫决定使用真实地点而非搭景，目的就是在镜头中体现真实环境的质感和无法复制的细节。
在拍摄前，林枫对着宁昊和徐征说道：“这场戏，最关键的核心就是光影对比，我想要用此来让观众增强心理紧张感。”
林枫带着两人来到剧组正在调试灯光的门口道：“你们想象一下，当奇古尔站在光线昏暗的门口，或者当莫斯在黑暗的房间里等待时，光与暗的相互作用，是不是就会营造出一种强烈的悬念和不祥预感。”
见两人点头，林枫又走到一号位摄像机前道：“在镜头构图方面，去掉多余的技法，直接相对常规的镜头构图，主要是全景和中景，机位相对常规，镜头相对较长。
情绪的表现主要依赖正反打近景镜头，在偶尔穿插双人镜头来强调两人之间的空间关系和权力不对等。
但对演员的要求有些高，奇古尔的动作必须缓慢，比普通人慢半拍，一定要让观众看起来觉得奇怪，通过视觉语言传达奇古尔这个角色的非人性和机械性。”
这部电影，林枫的目的可不仅仅是拍摄一部好电影，还承担着教学的作用，所以林枫在每一次有别于常规的拍摄场景时，都会给他们做一番讲解。