“我想，程龙表演时的核心应该是：矛盾！
这是退役特工杀手与普通父亲的身份撕裂，而程龙用精准的表演，让这种撕裂感在细节中爆发。
执行任务时，他是‘机器’：
审讯混混时，眼神里没有丝毫温度，用钢笔刺穿对方手掌时，手指稳定得像在操作工具，甚至会冷静地擦去溅到脸上的血，这是特工的‘职业素养’；
但当线索指向女儿可能的下落时，他会突然破功：
在巴黎公寓看到女儿遗落的外套时，他伸手触摸布料的动作极轻，指尖微微颤抖，眼神里瞬间涌满了恐惧（她离我这么近）和自责（我没能保护她）；
最动人的是结尾拥抱女儿的戏：
前一秒还在人贩老巢里浴血搏杀的男人，在抱住女儿的瞬间，肩膀突然垮了下来，呼吸变得急促，甚至不敢用力。
这个动作里，没有刚刚杀人时的强悍，只有一个后怕到发抖的父亲。
程龙在电影中，并没有用台词解释这种矛盾，而是用身体语言‘说话’。
当他切换身份时，眼神的温度、肢体的紧绷度、甚至呼吸的节奏都会变化。
让观众能清晰看到，这个能轻易夺走生命的男人，内心最柔软的地方，永远为女儿留着。
最后，我在说一下电影中的动作场面。
毕竟作为一部动作片，哪怕演员演技再好，如果没有扣人心弦，甚至是颠覆性的动作场面，那这部片子的受欢迎程度也就那样了。
我们都知道，无论是林枫还是程龙，都在好莱坞中混了很久，也取得了很大的成就，对于好莱坞影片的套路那是熟悉得不能再熟悉的。
在一般的好莱坞动作片里，主角往往是不知疲倦的超人，但程龙却赋予了男主杰克一种难得的‘疲惫感’，这让角色更像真实的人。
他会在连续战斗后靠在墙角喘气，额头上的汗不是道具，而是真的透露出体力透支；
追查线索时，他会对着地图皱眉，眼神里有困惑，他不是全知全能的‘神’，而是会犯错、会迷茫的普通人。
最关键的是，他的狠里带着无奈。
当他不得不对无辜的前台撒谎、对阻碍者动粗时，眼神里会闪过一丝不易察觉的愧疚。
他知道自己在做的事，会对别人有所伤害，但为了女儿，只能如此。
而这种疲惫感恰恰让角色更可信。
程龙没有把杰克塑造成英雄，而是塑造成一个被逼着成为英雄的父亲。
程龙的表演里，藏着对‘父职’的理解：所谓父亲，就是哪怕自己已经筋疲力尽，也要在孩子面前站直的人。
这是中国式‘留白’是最能让中国观众共青的，比任何痛哭都更让人揪心，比任何欢呼都更戳中人心。
这不就是我们绝大多数中国父亲的形象吗？
哪怕他并没有如程龙的‘绝技’，但那就是能为了子女赌上自己性命的父亲。
这种‘平凡人的伟大’，正是程龙赋予《飓风营救》最珍贵的东西。”
林枫看见程龙非常享受地合上报纸，便开玩笑道：“怎么样，这篇更爽吧？”
不过，程龙没有理会林枫，而是将报纸递给自己的助理道：“下飞机后，记得找人买这份报纸，就要这期的，买个百八十份。”
说完，程龙又想了想，继续道：“找找这位编辑，以后凡是有我的电影在国内上映，都给他发一张首映式的邀请函。”
看到程龙一连串的吩咐，林枫无奈地摇摇头，看来这位编辑是真正地挠到了程龙的痒处，这是“深得龙心”啊！
就在林枫要回座位时，突然听到程龙的声音飘来：“这部电影应该还有续集吧？”
林枫头也不回道：“也许有，也许没有，谁知道呢？”
刚刚你对我爱搭不理，现在我让你高攀不起。
这回轮到程龙急了，连忙解开肚子上的安全带扣子，走过去......
就这样，时间在忙碌中走到了5月6日，此时的林枫已经带着主创们来到了洛杉矶，《飓风营救》的北美首映式就是在今天举行。
这一次，林枫再次见到了程龙在好莱坞的影响力，这样的影响力收1000万美元片酬还真没有多要。
“嗨，林，Jackie，祝你们票房大卖。”
这次的北美首映礼又与国内有所不同，这次虽然也有红毯，但主要不是给主创们准备的，而是给受邀前来的明星们。
在国内，林枫和程龙的组合就是最大牌，其他人在他们俩面前都会星光黯淡，所有本着最大限度吸引镜头的原则，还是主创们走最合适。
但在好莱坞，那可就不是这样了，这里更多元，也有更多的超级偶像。
同样的，本着最大宣传效果的原则，这里的红毯自然要让给那些带来流量的明星们。
由于这部电影是需要在国内上映的，所以在拍摄的时候，林枫对一些具体的暴力及药物内容做了权衡。
不过即使这样，北美版本的暴力和药物镜头也比国内多些，只需要不被mpAA定义为R级即可，在这种有意的控制下，这部电影的最终评级为pG-13。
这部电影在北美，林枫稍微减少了一些前期铺垫，适当增加了剧情的紧凑程度，影片的动作戏几乎与“时间赛跑”的主线完全绑定，节奏快到让人喘不过气。
在剪辑时，用了很多短镜头剪辑和紧凑的音效设计，放大动作的冲击力。
就比如枪战戏里，子弹上膛的“咔哒”声、击中肉体的“闷响”与程龙的呼吸声交织，让每一次射击都像砸在观众心上。
而近身格斗时，镜头几乎贴着演员移动，拳拳到肉的碰撞感通过画面震颤传递出来，没有慢动作渲染，只有“要么你死，要么我活”的原始对抗。
特别是林枫在美版中，还不断放大主角的狠辣果决。
有因为有了前期的铺垫和救女儿这个全世界通用的理由正当性，所以主角越是狠，观众也就更加共情，心中压抑的情绪才会更容易释放。