《英雄》已经上映，天恩的自己的项目已应该加速了。
不过，在此之前，林枫要给宁昊探个班。
宁昊已经在上个月底，远赴渝城拍摄他的电影《疯狂的石头》，知道林枫回国，一直打来电话要林枫给他探班。
林枫趁着现在有点时间，也就满足他的要求，带着秘书直接飞渝城。
今天的拍摄地点在罗汉寺，林枫买了些饮料水果之类的，就直奔剧组而去。
迎接林枫的是邢艾娜和徐征。
“怎么是你们两个，宁昊呢？”林枫故意不满地说道。
“他在跟演员们排练呢，今天要拍一场追逐戏。陈娇（制片人）去政府沟通左营大桥上拍摄的手续了。”
邢艾娜也算是比较了解林枫的人，知道他就是故意膈应宁昊。
但是该解释的她还是必须要解释的。
林枫又转头望向徐征，明知故问道：“你在里面演什么？”
徐征笑笑道：“我在里面演一个无良的地产商老板，还没到我的戏份。”
“啊？还有戏就被喊过来了？宁昊这不是乱弹琴吗，没有拍摄规划？浪费别人时间。”
“不不，林导，是我自己过来学习的。”徐征赶紧解释。
这时，几人已经走进剧组，林枫的秘书找来场务，让其安排人将带来的东西分给工作人员。
林枫自顾自地走到监视器前，大喇喇地坐在导演椅上，看监视器上的回放。
“你总算过来了。怎么，听说你教唆张导与陈导较量？呵呵”
这时，宁昊披着一个破军大衣，来到林枫身边坐下。
接过媳妇递给他的一杯茶喝了一口，还对着邢艾娜露出了让林枫恶心的表情。
“你少看些八卦小报，都什么跟什么啊，张为平的话也能信？我都懒得搭理他。”林枫继续盯着监视器看着画面回放。
看吧，这就是坏事传千里，远在渝城拍戏的宁昊都是到林枫那点事。
宁昊也没继续关注那些小事，献宝似的问道：“说说，哥们这部戏拍得怎么样？是不是很牛逼？”
林枫压着心中想抽他的冲动，玛德，林枫就看了些镜头，哪知道牛不牛逼啊。再说了，谁家导演脸皮那么厚的，还没拍完就问牛不牛逼的。
林枫拿起旁边的剧本道：“剧本构思很巧妙，叙事结构也很精巧，人物鲜活，是个好本子。”
“那是，也不看看是谁的戏。”还没等林枫说完，一旁的宁昊就开始嘚瑟起来了，不出意外地挨了媳妇一巴掌。
林枫举起手中的剧本：“我说的是剧本，是剧本。本子优秀你得意什么，还不是我们娜娜的功劳。”
“我最后一次警告你，不许叫我媳妇娜娜，否则你是老板都没情面可讲。”
林枫当然是故意气他的，以前林枫是叫“娜姐”的，可是当有人叫娜娜的时候，宁昊就会跳脚。
好嘛，从此身边的损友都故意在宁昊面前，称呼邢艾娜为“娜娜”，反而私底下叫“娜姐”。
林枫根本理会宁昊的警告，这话他都不知说多少次了，该叫还会继续叫。
“刚刚夸完了剧本，现在该说说你的问题了。”
林枫继续道，“你看看你拍的画面，我知道你想通过镜头强化现实主义和市井气息，所以常采用手持摄影的晃动画面、低角度仰拍或高角度俯拍的非常规视角，以及充满杂物的拥挤场景构图。”
林枫一边指着监视器上回放的一个个镜头一边说道。
“这种风格虽贴合故事背景，但在部分场景中可能让画面显得杂乱无章，缺乏传统美学意义上的构图平衡。比如这里，追逐戏的镜头就有可能让观众因画面信息过载而产生视觉疲劳。”
宁昊看着自己拍摄的镜头解释道：“可是这样的构图，更能传递各个角色的荒诞感。”
“你自己就是学摄影出身的，难道不知道在部分喜剧桥段中，夸张的构图角度可能与剧情的‘黑色幽默’产生割裂吗，这会让观众注意力被画面形式分散，而非聚焦于叙事本身。”
林枫又找到了一组镜头，指着说道，“你看这里，包世宏办公室的杂物过多，很可能会分散观众对人物的关注。”
实话实说，宁昊早期更注重构图的叙事功能性，但在形式美学的实验性上较为保守。
有个很好的对比例子，那就是贾科长。
对比贾科长的电影，他在很多电影中运用了中长镜头的诗意构图，而宁昊早期的镜头更侧重“讲清楚故事”，而非通过构图传递更深层的隐喻或哲学思考。
这也是为什么宁昊早期的作品，在一般观众心中很牛逼，但是到了正规奖项上，往往不被评委认可的原因之一。
不过这个缺点会在宁昊的后期电影中逐步改善，比如林枫认为他的巅峰之作：《无人区》。
那部电影的构图变得更简洁、更具设计感。而且会通过冷色调镜头语言凸显角色的压抑感，而非台词，这就是明显的进步。
如今的林枫要做的就是让他的进步速度更快一些。
宁昊听到林枫的话，在看看林枫对比镜头进行的拆解分析，他点点头，认可了林枫的说法。
“还有吗？”宁昊随后问道。
林枫回过头，看着宁昊有些奇怪，这家伙怎么不驳嘴了？
不过林枫也没多想，这是好事，没有恃才傲物，听得进意见，以后才能走得更远，前世的宁昊确实有些可惜。
林枫又继续翻看回放镜头，指着一处说道：“说完构图，我们在看看色彩和光影，你看看这些镜头。”
林枫指着监视器继续道，“同样的，你为了强化了市井的烟火气，大量使用高饱和度的暖色调，但也导致画面整体风格偏向‘平面化’，缺乏层次变化。
这里，包世宏的焦虑仅通过表情和台词传递，在色彩运用上显得较为单一。未能通过光影细腻刻画角色心理，这样的影像表达上显得过于直白。”