这时，华纳主管北美电影制作的汉娜·魏斯曼也开口了：“你们是否能从制作的层面考虑一下。《蝙蝠侠》的故事天然贴近现实，其‘凡人英雄’的设定注定了特效较少，而这恰恰是制作成本的关键。”
汉娜·魏斯曼作为制作部门的主管，提出这个问题是非常恰当的，也被在场的许多人认同，争吵声也平息下来。
杰拉尔德·莱文欣赏地望了一眼汉娜·魏斯曼，然后道：“汉娜说得很对，这次是重启，我们要尽可能地控制风险，如果没人有意见，那就决定重启《蝙蝠侠》？”
说完，杰拉尔德·莱文停顿了一下，扫视了一下会场，像是等待大家意见，又像是在找反对者。
“既然大家都没意见，那就这么定了，就重启《蝙蝠侠》。那么这部重启作品的风格大家有什么意见吗？”杰拉尔德·莱文一锤定音。
米里亚姆·格林伯格开口道：“我们要吸取上一部的经验，那种幼稚的，夸张的方式并不适合《蝙蝠侠》”
众人都点点头表示认同，毕竟这事是确实发生的，五年前的“惨案”还历历在目。
汉娜·魏斯曼立马接话道：“没错，根据制作中心的评估，《蝙蝠侠》更适合写实风格，基调要偏现实，主角要偏严肃。”
“既然如此，接下来我们重启时选择导演就要往这个方向靠，那么关于导演的人员，大家有什么建议，都可以说说。”杰拉尔德·莱文提出了下一个议题。
在dc电影的制作中，原本是更倾向“导演中心制”的，但是到了后期，转向了“工匠型导演”，如乔?舒马赫。
这次，华纳又打算找一位能够撑起整部电影制作的导演，不仅需要商业的成功，更需要口碑的逆袭。
毕竟一顿饱和顿顿饱的选择题，大家都会。
“我提议大卫?芬奇。”主管制作的汉娜·魏斯曼率先开口，她本来在电影的制作上的话语权就是非常重的。
只听她继续道：“从大卫·芬奇的《七宗罪》和《搏击俱乐部》就能看出，他对这类带有黑暗风格奠定暗黑悬疑风格，擅长刻画复杂人性，与蝙蝠侠的 ‘黑暗骑士’特质高度匹配，我相信他能完美胜任。”
其实，推荐导演也是有一定风险的，如果成功了自然好，推荐人能得到“友谊”，能增加在华纳内部的话语权，甚至像维罗妮卡一样实现关键的升迁。
可是，一旦项目失败，那么第一个背锅的是导演，接着就是推荐人了，所以大家在推荐导演时都相对谨慎些。
“我们都知道大卫·芬奇一直喜欢原创，你确定他愿意接手超英电影？”那位女性高管又跳出来反对。
虽然她说得完全属实，但是这个时候用这样的语气说出来，难免给人一种落井下石的感觉。
还没等汉娜·魏斯曼回应，杰拉尔德·莱文都看不下去了。
虽然汉娜·魏斯曼在华纳内部只能算中立派，并不是杰拉尔德·莱文的嫡系，但并不妨碍他作为cEo的立场。
“愿不愿意不是我们讨论的重点，我们可以把他作为候选人，发出邀请，至于是否接手，这个可以慢慢商谈。”
接着，长期战略部负责人洛伦佐?迪?波纳文图拉也开口道：“我推荐正在与我们合作的克里斯托弗·诺兰。”
这话刚出口，立刻受到反驳：“克里斯托弗·诺兰？他对于把控大型商业电影根本没有任何经验，现在上映的《失眠症》（也叫《白夜追凶》）是他真正意义上的第一部好莱坞商业片，可是以目前的情况来看，票房并不理想。”
这位语气比较平静，没有那种为反驳而反驳的意思，而且他说的确实也是实话，目前诺兰的资历还太浅。
洛伦佐?迪?波纳文图拉也知道这样的质疑不会少，然后补充道：“资历这个问题确实存在，但是你们要是认真看过他的电影，就会发现其对复杂叙事的掌控力以及所形成的自我风格。
我们在乔·舒马赫系列失利后，更应该启用这种风格鲜明的新锐导演，否则保守的代价很可能就是再次失利。”
洛伦佐?迪?波纳文图拉的这个说法确实是比较符合华纳对重启后的《蝙蝠侠》的定位。
这时，一直没有发声的维罗妮卡·关·范登伯格也开口道：“既然需要新锐导演，那么我觉得尼托·林更合适。
无论是他与我们合作的长远前景，还是他本身的成功率来看，都不会比克里斯托弗·诺兰差，唯一的缺点就是他的要价会很高。”
“哼，黄皮猴子。”一个角落中传出一句很小声，但很不合时宜的话。
在美国，种族歧视无处不在，但是这种歧视一般是藏在心里。
你可以这么想，甚至可以做，但绝对不能说，更不可能在这样的公开场合说出来，否则你的对手会让你知道政治正确的滋味。
不过，在座的没人会探究这句话是谁说的，大家都当作没听到，更没有人回应。
“尼托·林同样没有掌控过A级主流商业片，而且文化的差异是否会成为其中的障碍？”
每个人的想法都不一样的，自然有人同意就会有人反对。
维罗妮卡也不急，缓缓道：
“我认真研究过林的每一部作品，可以说，自从他17岁出道以来，拍的所有作品。
注意，我说的是所有作品，至少在商业上都是盈利的，甚至盈利都在100%以上，无论是华语片还是英语片。”
这话一出，很多人都惊住了。
不是所有人都对这么一个外来导演感兴趣，还专门研究他的。
而林枫目前在好莱坞的地位，只是因为刚刚成为奥斯卡的大赢家，正当红而已。
要说真正的咖位，那真是还没到达一线，最多也就是准一线的程度。