“我知道，今天肯定有很多媒体会对《无间道》大加赞扬，别问我怎么知道，问就是环亚和英黄的公关做得好，我也收到了所谓的‘宣传费用’。
但是，作为以为有良知的媒体人，我不能昧着良心欺骗观众，我要说出我真实的观影感受，哪怕成为‘不受欢迎’的媒体人，也在所不辞。
我们姑且不论《无间道》是不是存粹的港片，单单就电影本身，它也远远称不上优秀。
我的职业素养告诉我不能剧透，只能提炼一些观影感受与各位分享。
电影中，当陈永仁轻易拿到关键证据时，精密布局瞬间崩塌。
作为资深卧底，韩琛竟将犯罪记录留在容易被黑入的电脑系统，这种剧情漏洞让前期的心理博弈显得可笑。
编剧为了制造戏剧冲突，不惜牺牲基本合理性。
更离谱的是警方反应。
黄警司遇害后，整个警局对刘建明的信任坚如磐石，现代刑侦技术仿佛集体失效。这种为维持悬念强行降智的做法，暴露了剧本的致命缺陷。
刘嘉灵饰演的mary完全沦为剧情推进器。
这个本可深挖的角色，却只负责提供不在场证明和情感纠葛。
当她质问刘建明‘你到底是谁’时，本应爆发的戏剧张力被草草带过，成为男性叙事的牺牲品。
林希蕾饰演的心理医生角色更是单薄得可怜。
她的诊室不过是男主倾诉的树洞，专业背景、个人动机全部模糊处理。
在男性主导的角力场里，女性角色集体失语。
另外，被无限吹捧的《无间道》剧情设置，细看不过是新瓶装旧酒。
双卧底设定早在《龙虎风云》就已出现，天台对决也不过是武侠片悬崖戏的都市变体。
所谓的创新，更多是营销话术制造的集体幻觉。
更尴尬的是对好莱坞的拙劣模仿。
电梯戏明显借鉴《盗火线》，却丢失了原作的粗粝质感。
当港片不再生猛鲜活，精致的模仿品终究只是文化赝品。
导演对佛经符号的运用流于表面。
佛头与毒品的并置太过直白，陈永仁的焦虑症设定更像强行添加的心理学装饰。
这些符号堆砌看似深刻，实则暴露出创作团队的思想贫瘠。
最失败的是对‘无间地狱’的图解式呈现。
反复出现的电梯、警局玻璃幕墙等意象，使用过度反而消解了隐喻力量。
当符号沦为装饰，再精致的镜头语言也难掩内涵的空洞。
当然，我并不否认《无间道》是合格的类型片，但将其奉为港片救市之作，恰恰暴露了港片的衰弱和某些电影公司的无知。
比起《英雄本色》的热血、《阿飞正传》的迷离，本片在情感冲击力和艺术创新性上都相形见绌。
它甚至连同期上映的《知法犯法》都不如，至少这部影片直接、真实、爽！”
于此同时，独立电影人老辛看完《知法犯法》后，整个人都不好了，他恨不得给自己俩嘴巴子，自己为什么那么贱，再看一遍《无间道》不好吗？为什么偏偏自己找虐。
于是老辛又一次走进了《无间道》的放映厅。
第二天，一篇老辛执笔的一篇长影评在《电影双周刊》上发表：
“昨天，之前宣传得沸沸扬扬的《无间道》上映了，同时上映的还有传说是要与之打擂台的《知法犯法》。
两部电影老辛我都去看了，其中《无间道》还看了两遍，因为我认为第一遍时，电影的许多细节无法理解。
下面说说我看两部电影的一些感受，可能文章有一点点小剧透，请谨慎阅读。
看过《无间道》的人可能会说这部电影里，最出彩的角色是梁超伟饰演的陈永仁。
老辛在看第一遍，也与大部分人一样，注意力确实很难从陈永仁身上移开。他的忧郁、颓丧和苦闷，痛苦与挣扎令人触动。
即便是最终的死亡，也仿佛是一种解脱，让他得以重归宁静。
但再多看了一遍后，另一个主角，刘得华饰演的刘建明，反而更加引起我的注目。
这实在是个无比纠结的角色。
就好像他的未婚妻写的那本小说的主角一样，‘有二十八种性格’。
‘如果一个人有二十八种性格，那他恐怕一睁开眼睛就要自己和自己演戏。’
‘他是个好人，却又做错事，该怎么处置他才好呢？’
这些通过他的未婚妻以‘构思小说’为由说出的话，在我看来，就好像是导演融进电影剧情里的画外音，一遍一遍地拷问着刘建明，也质询着荧幕前的观众。
而他最后的结局，也可算是出乎意料。
黑帮老大韩琛死了，警官黄志诚死了，陈永仁死了，最后关头才浮出的另一个卧底林国平也死了……
还有许许多多的人，不论好坏，纷纷倒在这条漫长的路上。
唯独这个‘想做好人’，‘却又做错事’的家伙，活到最后，升官进职。
这是一件幸事吗？
让我们再看一遍电影的名字——《无间道》。身堕无间者，受无间之苦，永世不得轮回。
恐怕这个角色的存活，才是林枫给予他最大的恶意：活着承受痛苦与恐惧，在惶惶不安中度过漫长的余生。
而且我相信，《无间道》的下部，会以他为主角，描述他如何堕入真正的无间地狱（纯属个人猜想）。
这部电影中的细节以及伏笔也是非常之多。
陈永仁从音像店角落突然冒出来，到摩斯密码、打碎的石膏和放在窗外的窃听器，档案袋上的“镖”字，刘建明用档案袋敲击身侧的小习惯、给了一秒钟镜头的一抽屉磁带……
我非常肯定，以林枫导演的实力，这里没有一个镜头是无用的，没有一秒钟是浪费的。
应该是导演想用最短的时间，最隐晦的方式，为你说明了所有事件的因果关系、逻辑联系。