鼓吹曲辞之三十
徐彦伯《芳树》
玉花珍簟上，金缕画屏开。
晓月怜筝柱，春风忆镜台。
筝柱春风吹晓月，芳树落花朝暝歇。
藁砧刀头未有时，攀条拭泪坐相思。
徐彦伯《芳树》：诗意交织的相思长卷
“玉花珍簟上，金缕画屏开。”开篇两句，诗人为我们展开了一幅华丽而精致的画面。在珍贵精美的竹席之上，摆放着如美玉雕琢般的花朵，尽显华贵；绘有金丝图案的屏风缓缓打开，似乎即将开启一段故事。这“玉花”与“金缕”，是视觉上的盛宴，展现出生活环境的奢华。但这奢华之中，却隐隐有一种孤寂之感，华丽的陈设独自存在，暗示着主人公的孤独，为全诗奠定了情感基调，仿佛是在繁华中等待着什么。
“晓月怜筝柱，春风忆镜台。”清晨的晓月温柔地洒在筝柱之上，像是饱含着怜惜之情；春风轻轻拂过，勾起主人公对镜台的回忆。“怜”与“忆”二字，赋予了自然景象人的情感，将晓月与春风人格化。从这两句中，我们可以推测主人公或许常常在晓月之下弹奏古筝，在春风里对镜梳妆，而如今睹物思人，那些曾经的生活场景在春风晓月的触动下涌上心头，思念之情也由此开始蔓延。
“筝柱春风吹晓月，芳树落花朝暝歇。”这一句是前四句的融合与升华，春风吹拂着筝柱，也吹拂着晓月，营造出一种如梦似幻的氛围。而芳树的花瓣从早到晚纷纷飘落，在朝与暮的交替中，时光悄然流逝。“朝暝歇”三字，点明了时间的流转，落花象征着美好事物的消逝，进一步强化了岁月易逝、青春不再的感慨，也让思念之情在这花开花落、昼夜更迭间愈发深沉。
“藁砧刀头未有时，攀条拭泪坐相思。”“藁砧”是丈夫的隐语，“刀头”寓意归来，因为刀头有环，“环”与“还”同音。主人公思念着远方的丈夫，可归期遥遥，不知何时才能相聚。于是她攀着树枝，擦拭着泪水，独自沉浸在无尽的相思之中。这一动作描写，将主人公的痛苦与无奈刻画得淋漓尽致，她只能对着芳树，将满心的思念与悲伤倾诉，却得不到任何回应，只能在孤独中黯然神伤。
从整体上看，《芳树》这首诗围绕“相思”这一主题，通过对生活场景、自然景象的描写，将主人公的情感层层递进地展现出来。诗中的意象丰富而独特，“玉花”“金缕画屏”象征着生活的富足与美好，却与主人公的孤独相思形成鲜明对比；“晓月”“春风”“芳树落花”等自然意象，既营造出优美的意境，又暗示了时间的流逝，烘托出主人公的寂寞与哀愁；“筝柱”与“镜台”则是主人公日常生活的见证者，承载着她的回忆与情感。
徐彦伯在诗中巧妙地运用了多种手法，如拟人，赋予自然之物以人的情感；隐语，用“藁砧刀头”含蓄地表达盼归之情。整首诗语言华丽却不失清新，韵律和谐，读起来朗朗上口。它不仅是一首简单的相思诗，更通过细腻的描写，反映出了古代女子在爱情中的等待与坚守，以及对时光流逝的无奈与感慨，让我们透过千年的时光，感受到那份真挚而深沉的情感。