一如既往的和观众们打了声招呼以后，陈辞轻车熟路的坐到了钢琴前。
抚摸着身前黑白相间的琴键，陈辞感到一阵心安。这段时间他一直在和钢琴打交道，似乎逐渐能够明白钢琴所带来的快乐了。
也明白了那些真正被世人铭记的曲子，从来都不是高高在上的。它们往往完美诠释了平凡日子的喜怒哀乐，做到了真正的雅俗共赏。
在明白了这些内核以后，陈辞也早早确定了决赛时要弹奏的曲子《欢乐颂》。
这首曲子，它同样是出自着名钢琴家贝多芬之手，来自贝多芬第九交响曲的第四乐章，是他晚年的作品。
说起来，《欢乐颂》和《命运》还有些相似之处，这两首曲子的原版都是交响乐，并且两首曲子都象征着贝多芬与命运的抗争。
虽然钢琴版的演奏不如交响乐那般恢弘大气，但音乐间的内核是相同的，钢琴版本的《欢乐颂》同样被表达出那种对自由和欢乐的无限追求。
这时演奏开始，陈辞的脸上泛起了笑容，而且随着旋律进一步的发展，陈辞脸上的笑容也变的愈发明媚。
因为既然想要让观众们跟着快乐起来，那前提是得自己也感受到快乐啊。
弹奏中，陈辞甚至轻轻摇晃起了自己的脑袋，他用自己随意的行为举止，竟然轻而易举的就打破了“世界钢琴大赛总决赛”凝重的氛围。
说回《欢乐颂》本身吧，这是一首诞生于贝多芬完全失聪之后的作品。而这首作品的伟大之处就在于，贝多芬在苦痛中歌颂欢乐。
所以《欢乐颂》不仅仅是音符上的一场狂欢，它还象征着贝多芬与命运的抗争。即使个体困于寂静的深渊，依然他能用灵魂谱写出普世共鸣的欢乐之声。
曲子中每一个跳动而出的音符，仿佛都在诉说着人类对自由、团结与理想的永恒追寻。
其实《欢乐颂》这首曲子很简单，它既不要求演奏者有娴熟的钢琴技巧，也不要求听众们对钢琴有着充分的了解。
它就是单纯的简单、好听。
随着旋律以明快的节奏层层递进，音符如阶梯般上行，陈辞身形摇晃的幅度也逐渐变大。他的双手，他的一举一动，都在向众人传递着一种希望感，一种充满力量的希望！
观众席上，众人的姿态也逐渐放松了下来。他们也渐渐的受到了《欢乐颂》的影响，让自己的情绪变得明媚。
弹幕：
“好简洁的曲调，可这首曲子却是那么的好听。”
“我想，假如有一天人类真的能走出太阳系，走向更广阔的世界，如果到时候有一首乐章能代表我们蓝星的人类，我觉得这首曲子就是最合适的选择。”
“原来可以打动人的钢琴曲，并不需要那么的恢宏大气，也并不需要那么强大的技巧。这才是真正雅俗共赏的音乐啊！”
“陈辞用最简单的音乐却演奏出了最伟大的乐章，我记得华国好像有个词语叫做“大道至简”，或许陈辞已经足以接替艾德文大师的王座了。”
“如果在我死之前可以听一首钢琴曲，那我应该会毫不犹豫的选择它吧。”
“... ...”
陈辞的弹奏还在继续，他将钢琴左手浑厚的低音和右手跳跃的高音完美的交织在了一起，让众人既感受到了史诗般的宏伟，也赋予了这首曲子清澈如歌的灵动。
随着欢快的旋律在不断跳动，《欢乐颂》迎来了尾声，也在结束之前达到了整首钢琴曲的最高潮！
这一刻，陈辞从座位上站了起来，但他的弹奏依旧在继续。起身后，他双手在琴键上舞动的力道逐渐加大，手法逐渐变得“狂躁”！
在陈辞喷涌而出的情绪中，那跨越苦难、拥抱光明的生命赞歌，也随着他的演奏不断迸发！
“... ...”
直到旋律彻底停歇的那一刻，《欢乐颂》的旋律、还有陈辞疯狂至极的演奏仍在众人的脑海中浮现。
结尾时，那疾风骤雨般的音符，留下了久久回荡的余韵。
评委席上，艾德文带头为陈辞鼓起了掌。一时间，众人从《欢乐颂》的影响中回过了神，紧接着就是久久不会停息的掌声袭来。
抬头望着舞台上中央的陈辞，部分观众的眼里甚至浮现出了一丝痴狂。在他们看来，现在的陈辞已经超脱钢琴大师的范畴了，他就是钢琴之神！
而《欢乐颂》则是站在人类之上，俯视众生的乐章！
“谢谢大家。”
理了理因为最后一段弹奏而变得凌乱的发丝，陈辞深深的朝着众人鞠了一躬。
可就在这时，令人震惊的一幕发生了。观众席上有越来越多的观众站起来身，他们默契十足的朝着陈辞弯下了自己的腰。
就这样，一张陈辞和观众们互相鞠躬的场景，定格在了一张照片上。而就是这张照片，在未来会让人们趋之若鹜。
当陈辞抬起脑袋的时候，看着此情此景他也有些发懵，毕竟这种状况他也是头一次遇见。
“谢谢大家。”
在这么庄重的场合之下，陈辞也只能极其诚恳的再次和观众们诉说心中的感激之情。
如果刚才的谢谢，是单纯的走个形式。那么现在这一声谢谢，是陈辞发自肺腑的声音。原来国外的粉丝也这么的“可爱”啊。
“非常感谢陈辞选手的演奏，我认为这首曲子才是真正的大世之音。请问一下，这首钢琴曲它的名字是什么。”
“《欢乐颂》”
“《欢乐颂》...这首曲子确实就如同它的名字一般，歌颂欢乐。谢谢你陈辞，这才是真正值得大家欣赏的音乐。”
看着身旁的华国年轻人，主持人脸上的表情显得格外的庄重。
或许钢琴家有国界，但钢琴乐章是无国界的，《欢乐颂》足以称得上伟大二字了。
“... ...”