丁胜的《英雄本色》，不就是《英雄本色2018》嘛！
沉长林很疑惑，丁胜为什么敢翻拍？
是谁给他的勇气？
翻拍《英雄本色》就是一件费力不讨好的事情。
就你说现如今的主流观影人群，谁不知道《英雄本色》？
豪哥、阿杰、小马哥这三个角色本身就是教科书级别的人物设定，要内在魅力有魅力，要相关冲突有相关冲突。
三个角色塑造到这么完整的程度，编剧推进剧情都变得容易了。
三个演员的完美呈现，更是加强了角色身上的内在张力。
过气大老，不甘心的小弟，身为警察的亲弟弟…
当小马最后对阿杰说：“其实，做兄弟的...”
话没说完，小马就中枪倒下，有时候想想，也许导演是想告诉我们“其实，做兄弟的，不用说太多。没那么多计较，没那么多仇恨！”
你能挖掘出什么新意？
反派上位的原因是因为想睡大嫂？
算了吧，纯粹的江湖片，拍不出来的…
没有那种味道了！
上世纪香港的烟火气，那时的江湖秩序行事规则像泛黄的书页，可以用来纪念但已经不能再当作指南。
沉长林就一句话：“除非丁胜能找来张国荣，否则，我是不会投资的！”
老郭愣了一下：“张国荣？他去世了呀！”
“…对呀，所以，我是不可能投资的！”
正准备挂断，老郭又说了一句：“等一下！”
“等什么？”
“徐可导演准备去探班《刺杀小说家》…”
“是嘛？我打个电话问问！”
……
有个问题，为什么《倩女幽魂》、《新龙门客栈》包括《笑傲江湖》的导演都不是徐可，但观众婆娘个普遍觉得它们是徐可的作品？
好吧，其实徐可包括杜其峰这些导演，都是电视台出身，他们的行为难免沾染了电视台的习性——只要挂名监制，就喜欢全权主导：剧本要自己控制、演员要自己教、镜头要自己拍、剪辑要自己说了算！
这尼玛不就是大众定义中的导演嘛。
所以有很多徐可监制的电影都被归为徐可作品，因为他太强势，主导了电影的方方面面… 徐可当年的创作力太澎湃，想拍的也多。 但始终一个人精力有限，所以只是分配一些项目给其他人执行，但他自己又太有控制欲和主见，基本上最后还是他说了算。 举个例子：虽然《倩女幽魂》确实大部分是程小东在现场执行，但这个题材是徐可拍板想做的，他也向李翰祥购买了版权，到选角、制作风格上徐可也一并控制。 甚至到后期剪辑，配乐也是亲自上马——盯着黄沾写完《倩女幽魂》、《黎明不要来》、《道》，其中的《道》原本要找林子祥唱，但因为档期迁就不到，徐可干脆逼黄沾亲自上阵演唱… 包括当年请了自己偶像胡金铨导演来拍《笑傲江湖》，最后也就只用了胡金铨一两场戏，剩下的自己又全部补拍了，把胡金铨气个半死！ 说徐可是控制狂其实一点也不夸张。 但这几年，感觉他的控制欲缩减了不少… 感觉，可能是老了，精力没有以前那么强盛，也有可能只是因为专注自己想拍的东西，不太在意演员之类的… 否则，《神都龙王》为什么要用赵又艇？ 《四大天王》为什么用软惊天和马丝纯？ 因为陈果富推荐？ 笑话，徐可年轻时候谁的面子都不给的，只相信自己，他觉得王祖贤适合聂小倩，就力排众议启用了她！ 你能说赵又艇适合狄仁杰吗？ 只能说这几年他为了特效的展现，牺牲了很多… 所以，比较起陈果富，他更喜欢跟沉长林合作——《智取威虎山》开始，双方合作的非常好，无论制作还是演员，都让他体验到了一种前所未有的流畅感。 剧本方面不用他操心，长林影视的编剧团队人才济济，一个很平常的故事都能玩出花！ 徐老怪一直致力于在技术方面按追赶好来坞… 为什么接拍《西游伏妖篇》？ 一方面他自己一直挺想做西游题材，另一方面，4个亿的资金，保证他可以做到自己想要的效果！ 其实《九层妖塔》的成本是2.5亿，对外宣称4个亿而已… 他知道沉长林对特效大片很感兴趣，而且从《魔盗团》开始培养国内的特效团队。 到今天终于做了《刺杀小说家》——东方奇幻！ 一直想去探班… 看看年轻导演怎么玩特效！ …… 《刺杀小说家》早就放出花絮了，宣传嘛！ 也是事实：第一次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、cG等多项技术整合到一起来使用，不仅挑战最尖端的拍摄技术，更是实现了一套标准化的全新工业流程，可以说是一次国产电影工业的新革命… 徐可走进摄影棚，整个人都惊呆了！ 哦，青岛的摄影棚！ 山城拍摄结束了，剧组转战青岛… 徐可惊讶极了：“20多个摄影棚？” 沉长林介绍：“我们分成五十个小组，每组制作不同的东西…” “最难的是什么？” “赤发鬼…身高15米，四只手臂，40万根头发、90万个毛孔，单帧渲染量少到16个小时，多到30小时，造价达到200万每分钟左右！” 说着，向同行的特效负责人徐建道：“给徐导看看效果！” “徐导，这边请…” 然后徐可…有点嫉妒了！ 这个特效比它的《四大天王》好太多了！ 尤其是赤发鬼的造型，相比之下《四大天王》里的白毛猩猩弱爆了！ 徐建特意放出了一段打斗效果，这个让徐可更加嫉妒——《四大天王》里怪兽模型的毛发效果以及行动过程中肢体、关节部位的灵活性差飞了！ “这个特效花了多少钱？” 沉长林看了眼陈祉兮，后者道：“我们前期投入1.5亿，主要用于设备开发、概念模拟以及模具制造，真正制作起来，花了1.5亿左右…” “设备开发？” “虚拟拍摄…否则演员没法投入打斗！” “虚拟拍摄？” 所谓虚拟拍摄，就是动作捕捉、实时引擎、摄影机追踪等一系列技术的加持下的实时画面反馈… 以前拍摄特效大片，基本都在蓝绿幕背景下拍摄和——拍摄现场面对蓝绿幕“背后”（抠像后）的影像统一性，虽然有了概念设计包括前期预示等手段，但与实景拍摄相比，蓝绿幕拍摄仍然无法让所有主创们“身临其境”，实现多部门高效、精准的协同。 “现场虚拟拍摄”就是在这样的要求下诞生并发展的。 通过实时追踪、实时抠像、实时渲染技术，将摄像机拍摄与cG元素实时合成，将数字化的空间、透视、运动、光影带到拍摄现场，为导演提供实时的画面预览！ 这种实时预览作为前期动画预览的延展，结合现场实拍画面继续传递叙事与视效相结合的创作意图，从而使整个团队的创作更加顺畅。 它可以看做是蓝绿幕拍摄技术的“现场升级版”。 为影视工业化全流程的贯通提供了保障。 《刺杀小说家》有了这套东西，团队将事先动作捕捉完成的虚拟角色预合成到现场画面中，主创人员可以实时看到虚拟角色的大小、位置和运动… 画面越接近电影完成效果，越有助于导演对演员、摄影机以及虚拟角色进行调度，尤其当遇到复杂的拍摄角度和空间位置关系。 另外说一句，《曼达洛人》就是这么拍的！ 特效负责人徐建见识了一大堆东西，徐老怪眼睛越来越亮：“这东西多少钱？” 陈祉兮道：“挺贵的，主要懂得操作的人太少了。” 徐建这说：“其使用这套东西可以大量节省cG渲染的时间，如果算时间的话，还是很省钱的！”