农村题材可以这么搞定，那么体育题材呢？说真的，就算电视剧不是拍农村题材加体育题材，而是城市题材加体育题材，甚至哪怕主要角色全都是成年人，那也真心不容易拍！为啥？因为虽然城市题材可以让主力的城市观众更加容易带入更加容易接受，但是有个问题，那就是体育题材本身真心很难拍！这都不说体育题材喜欢的人少，只是说拍的难易程度上来说，那就真的难拍！为啥？因为很少有演员真的有那么好的体育技能，同时很少有导演等等主创真的那么懂体育！
体育题材的电视剧，那是真要主创人员懂体育，并且懂的很深刻，那拍出来才能好看的！比如说人家nba最牛的也就是什么最后三秒钟几秒钟的来一个三分绝杀，现实里可能会有球员接球后跑到了中场直接跳起来一投，然后超远三分就这么进了。可是电视剧里不能这么拍啊！电视剧这么拍了观众就会觉得太扯！因为现实可以永远比文艺作品更夸张，现实没人能够反驳，没人能够挑刺，但是文艺可以！所以文艺领域里面，这绝杀可能就是要放在三分线外，那才比较合理，才比较好看！
然后在另外一方面，如果导演等等主创，不太懂篮球足球等等体育运动的话，那就很难在拍摄之前就在脑海中想出来精彩又好看的画面！这样拍摄出来的画面当然是支离破碎的，当然就是不好看不精彩的！像是真正的体育转播中，那些导播那些摄影师，全都是干了几十年的老油条，人家看着场面就能预计到接下来哪里可能会精彩，这才会把摄影机镜头对准过去。人家那也是对运动有相当深的理解才可以做到这种水平的，而普通文艺导演哪儿懂这些啊？不懂这些，那镜头可不都是乱七八糟拍脑袋想出来的么？
而且还有另外一个问题——体育运动的转播。更多的是要给观众看整体的场面，所以总体给的都是远景。不说足球这种转播画面了。就算是篮球这种人数比较少的，那转播的时候，基本上运动战中球员整个身体在画面中的比例都是不大的，整个画面容纳整个半场的宽度，容纳十个球员身体都在镜头里出现是正常的！但是一般拍片子，那讲究的是要让演员尽可能的露脸啊！就像是很多时候拍战争戏啊或者是医疗戏等等一系列因故要让重要角色带上防毒面具或者是口罩的，保准没几秒钟很快就会让角色把脸上的东西摘了然后露出脸来！为啥？因为不露脸观众知道谁是谁啊？比如战场戏，假设有毒气了。十几个兵全都带上了严实的防毒面具，衣服还都是一样的，武器还都是一样的，观众怎么分辨主角和重要配角？
同理，哪怕是传统文艺片儿，哪怕是给主角在一个街头人群里面的一个远景，那也是设计的让人可以一眼就分辨出来主角的！比如说是让主角仰头看向摄影机，然后摄影机先来一个近景，慢慢再拉远，这样一来观众的注意力还是在主角身上。而且也能找的着主角！而把篮球拍成电视剧的话，主角就是十个人里面的一个，还是远景。猛一看连脸都看不清，体育迷也许还可以下意识的靠着外形靠着号码来分辨，可是不太懂体育的观众可能顿时懵圈了，顿时就觉得不知道那个是主角了！这样一来展现的重点就没有了啊！观众的注意力就顿时涣散了啊！
但是如果要把镜头集中在主角身上，动不动就在展示主角干嘛，那么整场球就会顿时支离破碎——细节太细了，整体就不明显了，于是可能一场球打下来，看着主角各种忙忙叨叨的。但是具体场面谁都不知道是怎么回事儿！这就有点像是诺兰拍的打戏似的，各种昏暗的场景。两个人近身格斗，然后动不动的就来个手臂啊脸啊的特写。弄的镜头连续性支离破碎，弄的观众都不知道是谁占上风，都不知道是谁在打谁！反正看完就觉得是一同乱打，感觉头昏脑胀的！拍打戏，需要专门的经验才能拍好看，而体育题材也同样！不懂球的导演来拍体育片儿，那结果就是体育只能作为一个背景，来给都市情节做铺垫而已！这样的体育题材，跟什么商业题材之类的完全没有什么区别！
然后不太懂行的导演拍摄体育题材的时候，还很容易受到资金的影响——同样一个镜头，如果一个绝杀三分是让主角真的在球场上投出来，还是在防守队员拼命防守的情况下，一个镜头到底的投出来还投近，那难度必定是高的，搞不好来来回回拍个上百次都可能！这样一来，就算胶片不要钱，就算是用数码摄影机拍摄的，那一百次拍下来全剧组几天的饭前住宿费不是钱？甚至给各种设备供电的电费不是钱？拉各种设备来来回回的卡车钱不是钱？这都是钱！而如果剪辑一下呢？就让演员们拍一个出手的姿势，然后把镜头给转移到篮下四十五度仰视篮筐，接着从画面外飞进来一个球，空心入筐，怎么样？这样一来随便找一个会打球的人在随便什么位置投篮投进就行，然后一剪辑那看起来就像是主角三分线外绝杀进球啊！
这么一剪辑的话，那真是又省钱又达到了目的，不是么？非也！这样拍出来的画面，那顿时就没有感觉了！很多时候，导演拍镜头那真的不能是只追求凑活过去就得了，如果这样的话，程龙一辈子都不会琢磨出来打斗镜头怎么拍才好看！而诺兰估计要是凑活就行的话，那一辈子也学不会怎么拍打斗的镜头了！
而比较懂体育的导演呢，那在预算相对充足的情况下，就可以把体育片拍的相当好看。比如说像是美国的那些运动题材的电影，实际上拍的都是挺不错的，至少不会像是国内一些电视剧拍到了体育场景的时候，拍的那么的不入流，那么的让人看了就出戏！至少人家还是能够拍的让观众把注意力都集中在了故事情节上，都集中在了比赛的场面上，而不是时不时的就被支离破碎的镜头给逼的出戏了！
那么贾鸿渐怎么解决体育题材的问题？用他比较懂体育的特长？这当然是一部分了，不过毕竟这戏不是他来当导演，虽然他选择导演的时候，是选择了比较喜欢nba比较喜欢看篮球的导演，但是毕竟不是他本人去主持拍摄，那么他比较懂体育的特长实际上是没办法完全发挥到拍摄过程中去的。那么他怎么做的？很简单，利用小球员们不是明星的特点呗！明星拍戏需要给脸拍的清楚，一方面是电视电影这种文艺形式的需要，另外一方面也是明星本身的需要！否则的话如果说拍一个主角外形很鲜明，完全不会跟别人搞混的剧，让明星全程把脸档死，这有几个明星会乐意？肯定很多人不乐意！毕竟明星吃饭就是吃一张脸的饭！不管有没有演技，人家还是想要露脸的啊！
所以找到的演员牌越大，那么自然就有越大的压力来要求导演给演员正脸特写！毕竟就算演员自己不说，影视公司肯定也想要给演员多露脸啊——毕竟花了大价钱请来的，如果不露脸那不是没有物尽其用么？不是没有起到吸引观众的作用么？不是还不如找个替身演了得了么？
而贾鸿渐他们这边就不一样了，小演员们一个个的都是农村娃，一个个的都不是明星，甚至这么一次就是她们所有人第一次演电视！是她们第一次接触表演！在这么一个情况下，能够被摄影机拍进去已经很幸运了，她们哪儿还会要求什么一定要露多少次脸啊？这样一来，不就能够用中远景镜头来展示场面了么？场面展示大部分用中远景，然后碰到了需要刻画角色突破啊什么的，那完全是可以拉到角色整个人从头到脚正好充满画面或者半个身子充满画面的这么一种拍法，这样一来，也是露脸了，但是并不像是特写脸部一样的别的都拍不到只能拍到表情。这么一种拍法还能拍到小演员们的各种身体动作，各种对抗动作，多好啊！然后隔三差五的再加进去一两个表情特写，那不就完了么？
如果说体育题材本身不太吸引人的话，那么再加入了球员都是小女孩儿，而且还是一个个未来小学毕业可能就要去辍学打工的小女孩儿，她们的命运本身就会吸引大人注意，就会吸引观众注意。这是人类本能决定的——人类本能就是要延续种族，而延续种族的本能里面，保护幼崽是很重要的一环！所以不论是在好莱坞大片里面，还是在中国电视剧里面，小孩子遭遇到了困境，那肯定都是会非常吸引大人注意的！因此，选用了一群不知名的农村女孩儿，反而其实是淡化了体育题材这么一个不讨好的劣势！
可以说在农村题材和体育题材这两方面，贾鸿渐那可是下了极大的功夫，那可是动了很多的脑筋，才能尽量的消弭掉其弱点的！(未完待续)