相比传统的音乐行业，电影业虽然也被盗版和互联网冲击的七零八落，但因为播放方式的不同，以及回收渠道众多，投资做电影还是比做音乐有钱途的多。
在这个位面，随着国内院线的建设越来越完善，大屏幕越来越多，电影单是放映一项，搞好了就足以让投资者赚的盆满钵盈。
再加上出售海外版权、电视网络播放版权、做dvd和周边等众多回收方式，一般只要是有诚意的电影，通常都不会让投资者赔钱。
做音乐就不行了，不管有没有诚意去做一张唱片，现在基本上回收成本都很难，唱片公司往往都是赔钱在做唱片，只能靠每年做有限的演唱会来回收成本。这其中，还并不是什么样的歌手开演唱会都能赚钱，有些歌手开演唱会也会赔钱。
只有那些音乐公司砸了大钱宣传和培养——就像国娱的那些当红偶像团体，以及乐坛上数量有限的金牌歌手开演唱会，才能真正赚到钱。
而要想培养出这种开演唱会能赚钱的歌手，唱片公司砸下去的钱，不一定就比最后赚回来的钱多，所以总的看上去，走这条路赚钱也很困难。
总之就是目前的市场情形下，想靠做音乐创收已经越来越困难了，仍在这行打拼的人，要不就是没能力转去别的行业从头开始的，要不就是真的热爱音乐要饿着肚子继续干的，能在这行做到名利双收还热爱音乐的，已经很罕见了。
林在山带着d在这行里死磕，主要还是因为热爱。就算去年他没在音乐圈大杀四方挣那么多钱，他依旧会和这行死磕到底。
但光他一个人死磕没问题，钱多的时候就多花，钱少的时候就少花，总之他就干自己喜欢干的事就行了。可是现在他不是一个人。
他现在是一艘娱乐战舰的舰长。
他不可能带着一船人跟他一起死磕。
那么多人都要吃饭，那么多人都想赚钱，想干更辉煌的事业。他不能带着人家一条道走到黑啊。
所以他必须让d这艘娱乐战舰朝着更多元化的方向升级，在音乐圈他们要继续乘风破浪，而在其他娱乐领域，他们也要有分寸有目标的涉足。
这其中做电影投资和制作，就是林在山比较有把握，也是这个圈子赚钱最快的行业，没有之一。
在过去的08年，中华帝国的电影票房勇创新高，历史首次突破了100亿大关，直追北美，目前是全球第二大电影票仓。
按照目前电影市场和电影院线的建设发展速度看，不出五年，华帝国的本土票房就能超过北美，跃居世界首位。
电影投资目前是中华帝国除了互联网投资外的另一热钱主要流入的领域。
现在市场上只要是有好一点的剧本和主创团队，金主都会抢着往里砸钱投资。
目前国内电影市场最不缺的就是钱，缺的则是技术、人才以及创意。
国内电影工业人才匮乏的问题，不是一朝一夕就能改变的。
目前国内电影市场热钱涌入的虽然多，但逐利性都太强了，投入到技术人才培养领域的真金白银太少，在这方面，国内和北美发达的电影工业还有着不小的差距，怕是二三十年都追赶不上。
而人才的缺乏和流失，又导致电影创意这一块变得很疲弱。
目前国内电影市场的现状就是哪类片子火了，就立刻有一大批跟风的片子出来拍，钱多是花在模仿和粗制滥造上了，锐意创新的作品可谓凤毛麟角。
林在山去年触电（做了主题曲）的电影《齐天大圣》，算是国内电影中的技术流先驱变革者。
这是这个位面国内第一部用纯3d技术制作的动画电影。
虽然这个技术在美国好莱坞并不能算是最尖端的技术，但在国内尚属首次。
以这么大诚意来做国产动画片，《齐天大圣》的主创团队算是用心良苦了。
最后他们的努力付出亦获得了应得的回报，这让国内不那么浮躁真用心去研究电影技术拍电影的工作者们获得了一丝慰藉。
《齐天大圣》去年获得了6亿8000万的票房，排名国内影片中的第五位，所有影片中的第12位。其票房创了国内动画片的历史记录，算是在业界放了一颗不大不小的卫星。
原本行内工作者并不看好《齐天大圣》能创造太高的票房，因为在此之前，国产动画片的最高票房也不过1亿多中华元。好莱坞制作的非常精良的动画片，在国内票房也没有突破三亿的。
但谁能想到，《齐天大圣》创造出了6亿8000万的票房，这个票房在动画片领域算是爆炸性的成绩了。
这其中林在山唱的主题曲《悟空》对影片起到了不小的推动作用，这一首主题曲，有可能就让《齐天大圣》多创收了几千万的票房。
当然，这都是闲谈。
讲正经的，《齐天大圣》能取得口碑和票房的双丰收，源于主创团队对技术的追求和对制作精良3d特效一丝不苟的要求。
《齐天大圣》的剧本并没有太多推陈出新的地方，美猴王变齐天大圣的故事在中国家喻户晓，已经传了好几百年了，各种版本的故事都被人讲过了，在故事这一块，想创新已经非常困难。
《齐天大圣》剧组也没有在剧本上追求太多颠覆性的改变，只是向内深度挖掘了美猴王的心理变化，这使得故事的主题略微有点沉重。
但《齐天大圣》讲述的方式并不沉重，反而很新颖，其用了国内电影业从来没用过的3d拟真技术，为大家奉献了一场美轮美奂的极品视觉盛宴。
在电影院看过这部电影的观众，普遍都对最后美猴王随着唐僧去西行取经，背景音响起了林在山《悟空》的声音那个场景印象深刻，不少人为那个场景默默的流下了眼泪。
《齐天大圣》的票房能大爆，总的来说是一场技术流的胜利。同时也说明了国产动画片市场的容量和体量都是很大的。
林在山想带领d朝电影业进军的一个初想法和初方向，就是做动画片。
像是另一位面经典的那些动画片《功夫熊猫》什么的，他都可往这个位面搬。
国内的电影工业技术如果无法支撑起这样的动画片制作，他们甚至可以投资请好莱坞的公司来做。
不过林在山还是想和国内的电影公司合作。
虽然国内的电影公司在技术层面上和国外的电影公司存在着比较大的差距，尤其是特效公司，国内和国外的更是没法比。
但越是在这样的情况下，林在山就越想支持一下国内的电影公司，他甚至想培养起一家中国人自己的“工业光魔”。
另一位面的工业光魔，就是为了给乔治卢卡斯做《星球大战》的特效应运而生的，后来越发展越壮大，成了享誉世界的顶级电影特效公司。
而目前国内的特效公司，或者那些大电影公司的特效部，根本没有这样的机会，没有人愿意更多的相信他们，给他们提出更大的挑战。他们接的活儿往往都是些技术含量很低的项目。需要高精尖技术要求的电影，主创团队会直接略过国内的特效公司，要不就找日本的，要不就去好莱坞，根本不给国内特效公司机会。
当然，造成现在这一恶劣局面的原因是多方面的，国产特效公司自己不争气，总用粗制滥造的东西糊弄人，赢得不了客户的信任，也是一大原因。
林在山之前琢磨着，搬《功夫熊猫》，他就想找国内的团队来创作试试，《齐天大圣》的主创团队，就是他重点考虑的团队。
据说那个团队背后有一家他们自己的特效制作公司，里面有不少年轻人都是从好莱坞学成归来的，充满了朝气和干劲，《齐天大圣》就是他们打的第一个大胜仗。
林在山很愿意和这样的团队合作，他甚至想等以后d更有钱了，直接把这样的团队和特效公司给收过来，用更大的诚意和动作去培养他们，争取给他们发展成这个位面的“工业光魔”，这样他才好把他脑子里的那些经典电影都更完美的“复制”过来，否则他脑子里只有创意，这个位面的电影工业技术跟不上，那他搬了也是白搬。
就比如《变形金刚》这样的超级大片，先不说这个大ip这个位面还没有，就算有，这个位面的电影工业也还没法做出另一位面那么惟妙惟肖的汽车人来。
如果硬搬，最后出来的效果不一定有多烂呢。
总之就是要有强大的技术支持后，林在山才会把自己脑子里的全部电影创意全都搬过来。
在这之前，他不会着急，先慢慢培养这边的电影团队好了，反正他的大脑有记忆回放功能，到该需要搬的时候他再搬出来好了，现在先等待技术的成型。
对于那些不太需要特效技术支持，或者这个位面已经有足够技术支持的作品，林在山倒是可以考虑搬着试试，但具体搬哪部，怎么搬，他都还没做出有效的规划呢。毕竟，他现在操音乐的心都操不过来，已经没更多的心思去想电影了。
春节过后，等着孙玉珍休假归来，林在山会和孙玉珍好好聊一聊，再找电影的业内人士好好聊一聊，到时候会成立d的电影部，之后怎么做电影，就交给电影部的人去操作了，他只提供“建议”（创意）就行了。
林在山这么快就要带着d涉足电影业，除了这行收效快以外，另一个主要的原因就是想拉孙玉珍一把。
孙玉珍为d付出了太多太多，做《好声音》几乎都要拼了命了，而林在山又早就应承过人家会帮其助推圆梦，他自然不能食言。
做过《好声音》后，孙玉珍算是圆满的完成了她在电视圈的历史使命，之后她就可以轻装上阵去追她的演员梦了。
当然，林在山要让d涉足电影业，也不光是因为孙玉珍，也是为了帮其他的d艺人多开一条路。
考虑到刘萌萌他们在音乐圈都没打响头炮，林在山心思着，未来让他们试着触触电，或许会对他们的人气有好的推动效果。
要知道，异世拥有极品嗓子的莫文蔚，也是触电先走红的，后来才成为歌影双后，其歌手事业和演员事业是互相促进着发展的。
在这个位面，演而优则唱、唱而优则演的成功艺人也大有人在。
d公司旗下目前的这些歌手，米志文和邓晓莹基本没什么演戏的希望，但张昊和刘萌萌其实都有让人眼前一亮的个性外型，有机会涉足大屏幕。
信徒的几个孩子其实都有机会。
未来搬一部《古.惑仔》，让张昊去演山鸡，宋鹏去演包.皮，想想就觉得很有趣呢。
当然，这只是林在山无聊时候的瞎想，针对张昊和信徒，林在山还是更希望他们专心留在音乐圈来做出成绩，不要轻易涉足娱乐圈别的行业。否则这几个小子心飘了，这乐队很可能就要散了。
刘萌萌去触电增加人气，则是比较好的选择。
还有沙画部的温莎莎，林在山觉得她其实也有上大屏幕上的资本。
这半年来，林在山感受的很明显，沙画这项新兴的艺术在中华帝国正在迅速降温。
或许是洋皇妃认准了他这个超级红人，要树立他成为新的文化典型，而不再去推广费时费力却没什么成效的沙画了。这让整个沙画界都陷入了史无前例的低潮期，一下子就有覆灭的趋势了。
去年的皇家沙画大赛，是在皇家艺术学院的最高艺术大厅举办的，皇家综艺台现场直播，声势何其浩大！
但到今年，这项比赛直接就没影了！连全国级的沙画协会都不复存在了！这让从事沙画的这些民间爱好者们，受创极大，很多人都心灰意冷的离开了沙画界。(未完待续。)